ERA - Santa Fe - 1924


Størrelse (CM): 75x60
Pris:
Udsalgspris₩346,000 KRW

Beskrivelse

Arbejdet "Era - Santa Fe - 1924" af John Sloan, kendt på engelsk som "Threshing Floor - Santa Fe - 1924", er et klart eksempel på kunstnerens karakteristiske tilgang til hverdagen og repræsentationen af ​​det amerikanske miljø. Sloan, fremtrædende figur af bevægelsen af ​​Ashcan School, var kendetegnet ved hans ønske om at fange essensen af ​​urbane og landlige liv gennem en tilgængelig æstetik, der fokuserer på hverdagen og populær.

I dette maleri introducerer Sloan os til et landbrugsarbejdsscenarie, hvor et kastede gulv, der er grundlæggende i landbrugsaktiviteter, observeres. Sammensætningen er struktureret på en sådan måde, at seeren føler sig nedsænket i landskabet i Santa Fe, attraktivt for både hans kulturelle rigdom og for hans naturlige miljø. De dominerende forfærdelige toner antyder varmen i vejret og det hårde arbejde, der udføres i marken. Gennem en farvepalet, der dækker Ocher, Brown og Gold, formår Sloan at skabe en næsten håndgribelig atmosfære, hvor jorden ser ud til at vibrere med energien i arbejdet i høsten.

Brugen af ​​farve i værket er bemærkelsesværdig. De forskellige toner af jorden er sammenflettet, hvilket giver en effekt af lys og skygge, der fremhæver rumets dimensionalitet. Selvom arbejdet mangler mærkbare menneskelige figurer, hvis tilstedeværelse ville være almindeligt i andre repræsentationer af landdistrikterne, antyder dette tomrum allestedsnærværende arbejdstagere i deres miljø og fremkalder en følelse af kontinuerlig og møysommelig aktivitet. Valget af ikke at inkludere karakterer kan fortolkes som en kommentar til anonymiteten af ​​hårdt arbejde og forbindelsen mellem mand og jord.

Sloan, oprindeligt fra Pennsylvania, flyttede til New Mexico på jagt efter inspiration og nye spørgsmål, og "æra - Santa Fe - 1924" eksemplificerer hans fascination af kulturen og landskabet i det sydvestlige amerikanske. Arbejdet kunne betragtes som en afspejling af hans oplevelser i en ny region, der tilføjede mangfoldighed til hans stil. Hans transformation som kunstner ses på den måde, han fanger det karakteristiske lys og farve i det sydvestlige landskab, hvilket giver en ny æstetisk fornemmelse af sit arbejde.

Dette billede er inden for en bredere kunstnerisk kontekst, hvor repræsentationerne af landdistrikterne, ofte foragtet til fordel for mere urbaniserede og monumentale spørgsmål, får en relevans, der er fornyet af den følelsesmæssige dybde og følelsen af ​​at høre til, der overfører. Sloans evne til at gå ud over det overfladiske og uddybe forholdet mellem mennesket og hans naturlige miljø er det, der tilføjer et lag af mening til dette arbejde, hvilket gør det til et visuelt vidnesbyrd om livet på det tidspunkt.

Afslutningsvis er "Era - Santa Fe - 1924" mere end en simpel repræsentation af et landbrugsrum; Det er et vidnesbyrd om det iboende forhold mellem mennesket og jorden, der opretholder det, fanget med den karakteristiske stil af John Sloan. Arbejdet inviterer os til at reflektere over den flittighed ved landbrugsarbejde og minder os om den grundlæggende rolle, det spiller i dannelsen af ​​vores kultur og samfund. Det er en klar afspejling af Sloans arv i amerikansk kunst, der fortsætter med at resonere i dag.

KUADROS ©, en berømt maling på din væg.

Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af ​​professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.

Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af ​​dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.

Senest set