Broderiet - 1926


Størrelse (CM): 55x75
Pris:
Udsalgspris₩343,000 KRW

Beskrivelse

Arbejdet "broderingen" af María Blanchard, malet mellem 1925 og 1926, er en del af sammenhæng med modernisme og kubisme, bevægelser, der havde en dyb indflydelse på kunstudviklingen i det tyvende århundrede. Blanchard, en af ​​de mest repræsentative figurer af kubismen i Spanien, formår at fange i dette maleri en introspektiv essens, der går ud over teknikken. Billedet skildrer en kvinde, der er koncentreret i sit broderiarbejde, en daglig handling, der omdannes til en undersøgelse af form og farve.

Sammensætningen af ​​værket er bemærkelsesværdig for dets syntese af geometriske planer, der organiserer rummet på en harmonisk og afbalanceret måde. Imbridens figur præsenteres i et næsten skulpturelt format, hvor formerne nedbrydes og omorganiseres i en æstetisk, der minder om analytisk kubisme, men også indeholder en følelse, der er karakteristisk for Blanchards personlige stil. Kvinden er fokuseret på værket og symboliserer ikke kun kunstnerens dedikation til kunst, men også kvinders grundlæggende rolle i kunstens og skabelsens historie.

Brugen af ​​farve er lige så betydelig. De jordiske toner dominerer i paletten og skaber en varm og hyggelig atmosfære, der står i kontrast til de vinklede linjer og nedbrydningen af ​​formerne. Valget af farver antyder en atmosfære af intimitet, mens lydens nuancer understreger broderiets struktur og blødheden i vævet, der holder i deres hænder. I denne forstand formår Blanchard at give livet til billedet og opfordrer seeren til at føle broderiets virkelighed i sin forbindelse med tråden og nålen.

Repræsentationen af ​​kvinder i kunst har altid været et emne for refleksion, og i "broderet" viser Blanchard ikke kun en kvinde i en traditionel rolle, men fortolker også dette billede for at give ham mening. Aktiviteten af ​​broderet, historisk forbundet med det feminine, bliver en skabelseshandling, der flytter manuelt arbejde til en kunstnerisk og symbolsk dimension. I denne sammenhæng kan broderi ses som en metafor for selve kunstnerisk skabelse: omdannelsen af ​​enkle materialer til et kunstværk.

María Blanchard, der tilhørte generationen af ​​27, var kendetegnet ved hendes søgning efter identitet og interesse for kvindelige oplevelser. Gennem dette arbejde inviterer han kontemplation og påskønnelse af kvinders arbejde gennem historien, på et tidspunkt, hvor hans bidrag ofte blev henvist til den private sfære. "Broderiet" er ikke kun et vidnesbyrd om Blanchards tekniske talent, men også en erklæring om vigtigheden af ​​anerkendelsen af ​​det feminine inden for kunst.

Afslutningsvis er "broderiet" en stærk afspejling af Blanchards mestring i brugen af ​​kubisme til at udforske personlige og universelle spørgsmål. Dens evne til at kombinere formelle elementer på en innovativ måde med en dyb udforskning af kvindelig oplevelse skaber den som en afgørende figur i modernistisk kunst. Dette maleri ud over at være en simpel repræsentation bliver et rum til dialog om kvinders kunst, identitet og rolle i samfundet, der resonerer med offentligheden på enhver tid. Arbejdet forbliver en milepæl, der inviterer os til at overveje de kunstneriske fortællinger og arv fra kvindelige kunstnere i en verden i konstant transformation.

KUADROS ©, en berømt maling på din væg.

Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af ​​professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.

Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af ​​dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.

For nylig set