Beskrivelse
I den enorme og fordømte firmament af avant -garde kunst i det tyvende århundrede fremkommer Kazimir Malevich som titan. Hans arbejde, "Suprematisme" (suprematisk), repræsenterer ikke kun en milepæl i hans kunstneriske karriere, men også en filosofisk erklæring om kunstens art. Malevich førte, som det er velkendt, den suprematistiske bevægelse, en avant -garde, der gik ind for overherredømme af ren følsomhed i billedkunst over den naturalistiske og figurative repræsentation.
Når vi overvejer "suprematisme", tiltrækkes vi straks af en geometrisk og kromatisk abstraktion, der udfordrer sig selv i dens enkelhed og på samme tid i dens raffinement. Maleri er et vidnesbyrd om Malevichs besættelse for basale former og primærfarver. I dette arbejde flyder formularerne i et ubestemt rum og striber enhver objektiv reference og inviterer os til at konfrontere eksistensen af en autonom virkelighed på lærredet.
Farven spiller en grundlæggende rolle i sammensætningen af "suprematisme." Den begrænsede palet, typisk for Malevichs arbejde i 1910'erne, er hovedsageligt sammensat af hvid, rød, rød, grøn og blå. Disse farver blandes ikke på en traditionel måde, men præsenteres som solide blokke, der definerer og omdefinerer formerne og forholdet mellem dem. Det bevidste valg af en reduceret palet og fraværet af subjektive nuancer bidrager til ideen om renhed og en væsentlig sandhed, som Malevich forfulgte.
Den visuelle struktur af "suprematisme" er i sin tilsyneladende enkelhed blændende. Lærredet er befolket af rektangel, linjer og firkantede geometriske former, der ikke opfattes som statiske elementer, men snarere som dele af en dynamisk dialog. Disse elementer ser ud til at leve og bevæge sig i et ukonventionelt rum og bryde med det klassiske perspektiv og renæssance tre -dimensionalitet. Denne visuelle dynamiske symboliserer den suprematistiske etos, hvor former og farver findes som absolut i et autonomt univers, der er frigivet fra enhver repræsentativ belastning.
I modsætning til andre kunstneriske stilarter finder vi ikke karakterer eller fortællinger her for at forbinde med den konkrete verden. Der er intet landskab, portræt, ingen anekdotisk scene. Fraværet af figurer styrker Malevichs idé om, at maleri skal være en fejring af formen og farven i dens reneste tilstand, uden behov for at henvise til den eksterne verden. Denne radikale tilgang placerer den i direkte modstand mod moderne bevægelser, der stadig kæmpede med overgangen fra det figurative mod det abstrakte.
Malevichs suprematistiske vision var ikke kun en teknisk eller stilistisk innovation, men en konceptuel revolution. I det øverste manifest sagde Malevich: "Supremeisme har bygget abstrakte former ud over vores skikke og konventioner. Det er uden for opfattelsen af vores specifikke sind." I "suprematisme" materialiseres denne aspiration i et univers, hvor spændingen og harmonien i geometriske former og farver skaber en resonans, der går ud over lærredets rammer.
Selvom "suprematisme" mangler den øjeblikkelige visuelle popularitet af mere figurative værker, varer dens betydning som et symbol på brud og fornyelse. Malevich malede ikke kun en række geometriske former; Han underholder en ny opfattelse, et uendeligt åbent vindue. Således forbliver "suprematisme" et sædvanligt arbejde, der udfordrer, inspirerer og konstant omdefinerer selve essensen af kunsten.
Som konklusion tilbyder "Supreme" af Kazimir Malevich en dyb visuel og filosofisk oplevelse. Hver form og hver farve er en invitation til at stille spørgsmål til konventioner, til at udforske det uudforskede og acceptere overherredømme af ren følsomhed. Det er et værk, der fortsætter med at tilskynde moderne kunstnere og observatører til at finde og finde det absolutte i det abstrakte.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.