Beskrivelse
"Selvportræt i en stråhat" er et ikonisk maleri skabt af den franske kunstner Elisabeth Vigée-Lebrun i 1782. Dette mesterværk af selvportrættet skiller sig ud for hendes kunstneriske stil, komposition og brug af farve såvel som for hendes historie Og små aspekter kendt
Med hensyn til kunstnerisk stil var Vigée-Lebrun en af de vigtigste eksponenter i Rococó, en kunstnerisk bevægelse, der var kendetegnet ved dens elegance, delikatesse og bukoliske temaer. I dette maleri kan du tydeligt sætte pris på Rococó -indflydelsen på repræsentationen af kunstneren, med hendes hvide silkekjole og hendes stråhat pyntet med blomster.
Sammensætningen af værket er bemærkelsesværdigt afbalanceret og harmonisk. Vigée-Lebrun fremstilles i et medium plan, der besætter det meste af lærredet. Hans direkte og rolige look etablerer en intim forbindelse med seeren. Derudover bruger kunstneren en lidt tilbøjelig position, tilføjer et strejf af dynamik til billedet og forhindrer det i at være statisk.
Hvad angår farve, er den palet, der bruges af Vigée-Lebrun, blød og delikat i tråd med Rococó-æstetik. Tidligere toner domineres, såsom hvid, lyserød og lyseblå. Disse bløde og lysende farver bidrager til at skabe en rolig og feminin atmosfære i maleriet.
Historien bag dette arbejde er også fascinerende. Det blev skabt, da kunstneren kun var 26 år gammel og allerede var en anerkendt portrætist af den franske domstol. På et tidspunkt, hvor kvindelige kunstnere stod over for adskillige hindringer for at blive anerkendt og respekteret, formåede Vigée-Lebrun at opnå succes og anerkendelse i deres karriere.
Derudover har "Selvportræt i en stråhat" en interessant historie relateret til kunstmarkedet. Maleriet blev erhvervet af kongen af England, Jorge IV, i 1814, og siden da har han været en del af den kongelige samling. Denne virkelige erhvervelse bidrog til formidling og anerkendelse af Vigée-Lebruns arbejde på den internationale arena.
I sammendraget er "Selvportræt i en stråhat" af Elisabeth Vigée-Lebrun et maleri, der skiller sig ud for sin Rococó-stil, dets afbalancerede sammensætning og dens palet af bløde farver. Arbejdets og dets anerkendelse i den franske domstol og den kongelige samling gør det til et stykke stor betydning i kunstens historie.