Beskrivelse
Maleriet "Chicas i marken" (1932) af Kazimir Malevich er et magnetisk enkelhedsværk, der dog huser en dyb kompleksitet både i sin sammensætning og i sin følelsesmæssige og filosofiske resonans. Dette arbejde, der var malet på et senere tidspunkt i hendes karriere, distancerede dette arbejde fra hendes berømte suprematisme og stod mere ud for hendes tilbagevenden til genkendelige figurer og former, skønt med et strejf, der overskrider det blot repræsentative.
Sammensætningen fokuserer på fire statiske kvindelige figurer, hvis stilistiske behandling fremhæver indflydelsen af primitivisme og udgør en meditation om kvinders identitet og rolle i det tidlige landlige samfund. Disse figurer, med forenklede geometriske former og næsten abstrakte ansigter, virker nedsænket i et stiliseret landdistriktsmiljø, hvilket tilføjer en dimension af universalitet og tidløshed til scenen. Denne behandling henviser til tilskueren til de ikoniske Malevich Legacy, som altid har været forpligtet til at overskride de observerbare for at udforske metafysiske og filosofiske begreber.
Farven bliver særlig betydning i dette maleri. Malevich bruger en palet domineret af forfærdelige toner og himmelens blå, hvilket skaber en kontrast mellem immobiliteten af figurerne og den enorme felt, der strækker sig omkring dem. Pigens kjoler er repræsenteret i mættede farver, der fremhæver mod landskabets næsten monokromatiske landskab. Den røde, den hvide og det blå af deres påklædning giver ikke kun en visuel dynamik, men kan også fortolkes som symboliske referencer, måske henviser til det russiske flag og derfor til den socio -politiske kontekst af 30'erne i Sovjetunionen .
Landskabsfonden fortjener også særlig opmærksomhed. De bølgende bakker og den fredelige himmel giver en vis sindsro i modsætning til den lodrette stivhed af de kvindelige figurer. Denne kontrast ser ud til at understrege spændingen mellem naturen og menneskeheden, et tilbagevendende tema i mange kunstværker fra Malevich.
Selvom "piger i marken" ikke er fuldt ud tildelt nogen stil, der strengt definerede Malevich, viser en markant interesse for genfortolkning af den russiske landlige virkelighed, idealiseret og stiliseret. Valget af tematiske og æstetiske foci kan ikke adskilles fra den kulturelle og politiske kontekst i disse tider. På et tidspunkt, hvor socialistisk realisme fik grund, udgør værker som denne en erklæring om kreativ uafhængighed og en tilbagevenden til det væsentlige i kunsten.
Det er også vigtigt at nævne, at dette maleri forbliver mindre kendt end dets suprematistiske værker, men ikke mindre markant. I det opretholder Malevich en pulserende eksperimentalitet, der understreger dens konstante søgning efter nye kunstneriske sprog. Moderne værker som "Los Reedores" (1930) og "The Bonden in the Field" (1930) viser måske en mellemsti mellem deres revolutionære hældning af suprematisme og en tilbagevenden til figurering, hvilket giver tilskueren ledetråde om hans kunstneriske overgang.
I sidste ende kan "piger i marken" ses som en bro mellem rene geometriske abstraktioner, som Malevich er bedre kendt for og en mere antropocentrisk tilgang. Det er et håndgribeligt rodfæstet stykke til jorden, men på samme tid uvæsentlig i sin søgning efter det universelle, der således indkapsler dualiteten i sin skabers geni.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.