Beskrivelse
Arbejdet "møde med overflader" af Wassily Kandinsky, der blev oprettet i 1934, er en del af en afgørende periode i kunstnerens bane. Kandinsky, der betragtes som en af pionererne inden for abstrakt kunst, blev påvirket af en række æstetiske og filosofiske strømme, der markerede deres arbejde i hele deres liv. Dette maleri repræsenterer kulminationen af dets interesse i krydset mellem det åndelige og det visuelle, såvel som dets konstante udforskning af forholdet mellem farve, form og følelsesmæssig koncentration.
På "Surface Meeting" tiltrækkes seeren straks af den rige farvepalet, som forfatteren viser med mestring. De pulserende toner af rød, gul og blå er sammenflettet i et visuelt stof, der fremkalder en følelse af dynamik og bevægelse. Disse kromatiske valg er ikke blot ornamenter; Hver farve ser ud til at vibrere med en iboende energi, som om Kandinsky forsøger at overføre specifikke følelser gennem sin disposition. Dette arbejde afspejler sin tro på den følelsesmæssige virkning af kolorimetri, hvor farve bliver et køretøj til følelse.
Sammensætningen af maleriet er bemærkelsesværdigt for dets konstruktion af geometriske former og linjer, som ser ud til at krydse hinanden og interagere med hinanden i et næsten æterisk rum. Der er ingen synlige karakterer i værket, der giver seeren mulighed for at deltage i den visuelle oplevelse uden fortællingsdistraktioner. Overfladerne er og overlapper hinanden, hvilket antyder et visuelt og konceptuelt møde. Denne interaktion mellem de forskellige former skaber en atmosfære af kontinuitet og mutabilitet, der er karakteristisk for Kandinskys stil, der udfordrer traditionelle forestillinger om repræsentation.
Denne abstrakte tilgang kan ses som en befrielseshandling, hvor form og farve er den vigtigste ting og ikke er underlagt logikken i den virkelige verden. Kandinsky var ud over at være maler en kunstteoretiker, og hans interesse for musikalsk teori oversættes til hans arbejde. I sin bog "Of the Spiritual in Art" dækker han sammen med forbindelsen mellem visuel kunst og musik, hvilket antyder, at værker ligesom en symfoni kan fremkalde et følelsesmæssigt spektrum uden en eksplicit fortælling.
"Møde med overflader" er på linje med andre værker i den sene periode i Kandinsky, hvor en tilgang til renhed og udtryk, der er frataget figurative former, observeres. Sammenligninger kan foretages med "sammensætning VIII" og andre abstrakte malerier af dets katalog, som også frigiver fluiditeten af formerne og kompleksiteten i farven. Rigdommen ved det visuelle sprog, der bruges i dette maleri, er igen en afspejling af dets kunstneriske udvikling og dets oplevelser levet i forbindelse med levering Europa, en tid med tumulttous ændringer og avant -garde -udforskninger.
Afslutningsvis er "overflademøde" mere end en ren visuel repræsentation; Det er et vidnesbyrd om den dybe forbindelse, at Kandinsky dyrkede mellem kunst og følelser, spiritualitet og sensorisk opfattelse. Hans arbejde inviterer os til ikke kun at overveje forholdet mellem overflader og farver, men også til at reflektere over vores eget sted og erfaring i kosmos. På hver overflade, der er i dette maleri, er en del af os selv glimt og væver et netværk af betydninger, der overskrider den blotte observation.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.