Beskrivelse
Meget af Johannes Vermeers arbejde er fuld af hemmelige seksualitetssymboler. For eksempel ser det ud til, i "Musiklektionen", at kvinden i maleriet ser på nøglerne til en jomfru, et instrument, der er forbundet med kvindelig renhed. Men han ser faktisk den anden vej for at møde sin instruktørs blik, som han kan se i spejlet på hende. Vin på bordet er også afrodisiakum, og strenginstrumentet på gulvet kunne ses som et fallisk symbol.
Det upåklagelige hollandske interiør og par excellence af musiklektionen afspejler Vermeer's personlige omstændigheder og kan have været stort set kunstigt. Det er en velkendt kendsgerning, at luksusobjekter som tæpper, marmorgulve, sølvbakker og musikinstrumenter, som alle vises i det samme rum, sjældent findes i de rigeste hjem. Tværtimod ændrede ingen af de almindelige indenlandske genstande, der vises i kunstnerens postume opgørelse, såsom krybbe, senge og rige møbler, de perfekte kompositioner af Vermeer. Kunstnere i kønsinteriør som Vermeer var selektive i det, de malede.
Det er værd at vide, at Delft, hvor Vermeer blev født og tilbragte sin kunstneriske karriere, var et aktivt og velstående sted i midten af det sygehår, hans rigdom var baseret på hans velstående kontorartikler fabrikker, tapestry og bryggeri -stofværksteder.
Generelt skal densiteten af møbler i hollandske husstande have været meget større end hvad der dukkede op i Vermeer's malerier. De klare og perfekt ordnede rum af Vermeer blev bevidst organiseret og malet for at formidle en idé om harmoni og fred i et raffineret og elegant liv, der ville have tiltrukket sig ægtepar, der hængt dem i deres hjem. De er tættere på en film iscenesættelse end på snapshots af virkelige omstændigheder.
Derfor kunne Vermeer kvalificere sig som en Metteur i Scène, "Putter på scenen" (den franske titel, der gives til en filmregissør), der omhyggeligt organiserer dekorationer, rekvisitter, skuespillerne, kostumerne og belysningen af hans sæt.
Disse abstrakte designprincipper er generelt forbundet med det tyvende århundrede. Imidlertid kan dette arbejde ikke adresseres uden at indse, at Vermeer beregnet sine elementer af sammensætning med den samme pleje som Mondria. Mønsteret på tagbjælkerne, gentagelsen af sorte former på bagvæggen, bordets placering, stole og kande er blevet omhyggeligt planlagt. Små justeringer i form af genstande vidner tydeligt om plejen af kunstneren for præcisionen af dens sammensætning.
Kanden på bordet, for eksempel, havde engang en tyndere hals. Vermeer justerede også formen på bilens låg for at forbedre sammensætningen. Låget er lidt bredere til højre for pigen end til hendes venstre, en ændring af justering, der reducerer tendensen til visuelt at forbinde de to halvdele af lågdesignet gennem pigen.
Lignende justeringer forekommer i mindst to andre malerier i denne periode: En kvinde, der har en balance, hvor den nedre kant af billedrammen ændrede sig, og Koncerten, hvor han justerede konturen af keycover -cap, da han gik videre.