Beskrivelse
I det enorme og farverige univers af Henri Matisse opføres den døde natur med titlen "Still Life With Pineapple" (1925) som et testamente af hans mesterlige domæne af form, farve og komposition. I dette arbejde viser Matisse en kompleks sindsro, hvor hvert element ser ud til at være valgt og arrangeret med stor præcision, hvilket afslører kunstnerens kompositionsinformation.
Lærredet præsenterer en scene af en død natur med flere frugter arrangeret på et bord, hvor ananas og citroner skiller sig ud. Valget af disse elementer er ikke utilsigtet; Ananasene, med deres stejle teksturer og spidse kroner, kontrasterer med de bløde og fløjlsagtige citroner, hvilket skaber et strejf og et visuelt spil, der er en fryd for sanserne. Matisse formår at kondensere i disse genstande, tilsyneladende enkel, en enorm rigdom af teksturer og former denne dialog med hinanden.
Farven, altid et umiskendeligt firma i Matisses arbejde, eksploderer i denne komposition. Den gule og grønne pulserende af frugterne suppleres og kontrasterer med den blødeste og mest ud af baggrunden. Brugen af rene og fly, næsten vilkårlige farver i nogle tilfælde, svarer ikke nødvendigvis til en trofast gengivelse af den visuelle virkelighed, men snarere til en dyb overbevisning om, at farve kan overføre humør og følelsesmæssige tilstande. I dette arbejde ser det ud til, at farver har deres eget liv, danser og gentager med frodig energi.
Den rumlige struktur af "stilleben med ananas" fortjener også opmærksomhed. Matisse spiller her med perspektivet og planariteten på en måde, der henviser til hans Fauvistas -undersøgelser, men med en modenhed, der betegner hans kunstneriske udvikling. Tegnene, sammen med kanterne på bordet, styrer seeren gennem sammensætningen, forankring og librater samtidig. Der er en underliggende spænding mellem den to -dimensionalitet af det billedlige plan og det tre -dimensionelle forslag fra de repræsenterede objekter.
Det skal bemærkes, at Matisse i valget af en død natur tilmelder sig en lang kunstnerisk tradition, men gør det med en vending, der er rent matissisk. Hvor andre så en mulighed for at demonstrere tekniske færdigheder, ser Matisse et åbent felt for farve- og formudforskning. Dens sikre og omhyggelige børstestræk går ud over ren repræsentation for at røre ved tærsklerne for symbolisten og den sensoriske.
Henri Matisse, født i 1869 og døde i 1954, er bredt anerkendt som en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det tyvende århundrede. Hans evne til konstant at omdefinere og genopfinde sit eget visuelle sprog har efterladt et uudsletteligt brand i kunsthistorien. Arbejder som "La Danza" (1909) og "The Joy of Living" (1905-1906) er vidnesbyrd om deres enestående talent for at fange essensen af menneskelig form og naturen selv med en medieøkonomi, der er næsten åndelig.
I "Still Life with Pineapple" ser vi Matisse i en fase af hans karriere, hvor hans forskning på farve og form havde nået en grad af forfining og dybde, der sjældent har matchet. Dette billede er ikke kun en død natur, men en levende meditation om liv, farve og iboende skønhed i hverdagen. Det er en påmindelse om, at i hænderne på en kunstmester, Selv de ydmyge genstande kan blive køretøjer af en sublim æstetisk kontemplation.