Beskrivelse
I betragtning af "landskab" er Henri Matisse -arbejdet i 1918 at fordybe dig i en verden, hvor enkelhed og farve fanger essensen af Middelhavslandskabet. Dette maleri, der måler 75x60 cm, er et veltalende eksempel på farvedomænet, der karakteriserede Matisses produktion. I årene efter første verdenskrig, en periode, hvor kunstneren søgte en indre fornyelse og større sindsro, afspejler dette arbejde en raffineret inkorporering af elementer af fauvisisme, hvor Matisse var en af de største eksponenter.
Sammensætningen af "landskab" er kendetegnet ved dets enkle, men mesterlige struktur. karakter næsten drømmeagtig.
Et fremtrædende egenskab ved dette maleri er den visuelle syntese, som Matisse opnår, hvor grundige detaljer giver plads til store farveblokke. Denne teknik giver ikke kun visuel enkelhed til arbejdet, men gentager også indflydelsen fra traditionelle japanske landskaber, hvor mindre er mere, og det mindste antal slagtilfælde fortæller en komplet historie. Denne minimalistiske tilgang forbliver ikke betydning for dybde og dimension; Tværtimod inviterer han seeren til at fylde rummet med sin fantasi, hvilket øger den personlige forbindelse med værket.
Noget, der også skiller sig ud i dette stykke, er Matisses evne til at transmittere den varme Middelhavsstemning kun med brugen af farve. Træerne med deres tætte og lysegrønne omgivelser ser ud til at hviske under sommerbrisen. Denne type repræsentation ånder Matisses filosofi om kunst: en søgning efter harmoni, der går ud over ren visuel repræsentation, er et forsøg på at fange essensen af dets emne.
Det er vigtigt at ramme "Landscape, 1918" inden for rammerne af Matisses karriere og hans kunstneriske udvikling. I hele sit liv udfordrede og konfigurerede Matisse normerne i moderne kunst. Lignende værker på dette tidspunkt, såsom "The Garden of Villa des Figueras" (1917), viser en naturlig landskabsmetode, der harmoniserer med udforskningen af farve og den form, der findes i "landskab". Begge stykker afspejler en introspektiv og moden periode, hvor Matisse bevæger sig væk fra ren abstraktion og omfavner en mere håndgribelig repræsentation, men altid gennem hans Fauvista -linse.
Endelig fungerer "Landscape, 1918" også som et tilskuerkøretøj mod kunstnerens personlige følelser. I et historisk øjeblik, hvor verden forsøgte at komme sig efter ødelæggelsen af krigen, tilbyder Matisse en fredelig og trøstende vision. Dette landskab er ikke kun en fangst af det fysiske miljø, men en følelsesladet tilflugt, en påmindelse om skønhed og ro, der stadig fortsætter gennem kaos. Det er i denne evne til at kombinere følelser, teknik og vision, der ligger det ubestridelige geni af Henri Matisse.