Beskrivelse
Henri Matisse, en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det tyvende århundrede, præsenteret i 1947 en række kreationer, der, selvom de tilsyneladende er enkle i deres udseende, tilbyder en visuel og konceptuel rigdom, der kun kunstmester af kunst kunne blive gravid. "The Lagoon 2", et stykke med dimensioner på 60x39 cm oprettet med teknikken af Guache på trimmet og fastpapirpapir, er et klart eksempel på Matisses mestring i brugen af farve, form og sammensætning.
Værket fremstiller ikke karakterer i traditionel forstand; På den anden side afslører "The Lagoon 2" Matisses evne til at overføre situationer og følelser gennem abstrakte former og kontrasterende farver. Med en visuel inspektion af malingen observerer vi, at værket er domineret af en dyb og hvid blå palet, med røde berøringer, der flettes sammen for at danne det, der ser ud til at være en abstrakt repræsentation af en vandmasse omgivet af vegetation. Enkelhed i former kan føre til, at vi undervurderer manuelt arbejde og den nøjagtighed, der kræves for at skabe et sådant stemningsfuldt arbejde.
Brugen af trimmet papir var innovativ og reflekterede en ny tilgang til teknik og stil, specifikt i den sidste fase af Matisses karriere. Denne metode, kendt som "Decoupés Papiers", blev et tegn på identitet af hans efterfølgende værker. I "The Lagoon 2" ser hvert element ud til at flyde frit og bidrager til en fornemmelse af lethed og spontanitet. Imidlertid beregnes denne spontanitet omhyggeligt; De nøjagtige konturer og indbyrdes forhold mellem formularerne afslører omhyggelig planlægning.
Matisse, der står over for sundhedsmæssige problemer i slutningen af sit liv, findes i teknikken til at skære en befriende måde at fortsætte med at skabe kunst. Denne teknik gjorde det muligt for ham at fortsætte med at udforske sin kærlighed til farve og form uden de fysiske begrænsninger, der blev pålagt af hans skrøbelige tilstand. Således er værker som "The Lagoon 2" en vilje til deres uudtømmelige modstandsdygtighed og kreativitet.
Den dominerende blå kunne forstås som en fremkaldelse af Middelhavet, et tilbagevendende tema i værket af den franske kunstner, der tilbragte meget af sit liv i Nice, på Costa Azul. Rød kan fortolkes som en henvisning til den frodige flora, der grænser op af Matisse i hans sidste år.
"The Lagoon 2" er ikke kun et visuelt attraktivt kunstværk, men fungerer også som en introspektiv repræsentation af Matisses ukuelige ånd. I stedet for at overgive sig til fysiske begrænsninger, finder kunstneren nye måder at udtrykke sig på, føre sin kunst til uudforskede territorier og etablere en arv, der fortsætter med at påvirke generationer af kunstnere. Dette stykke fejrer i dets essens innovation og kreativ vedholdenhed og minder os om, at ægte kunst overskrider de materielle og fysiske forhold i dets skabelse.