Beskrivelse
I den kromatiske rigdom og den subtile delikatesse af Henri Matisse -børsten finder vi "kvinde, der læser" (1894), et tidligt værk, der afslører de første blinker af det geni, der ville markere udviklingen af moderne kunst. Dette maleri på 47x60 cm udviser en kvinde, der er optaget af læsning, hendes silhuet badede i en blid belysning, der understreger både sindets sind og kunstnerens omhyggelighed.
Sammensætningen, med et traditionelt og akademisk øje, antyder Matisses overgang fra strengheden af formel læring til stien, der ville føre ham til at bryde de kunstneriske konventioner i sin tid. Den kvindelige figur, fokuseret og i en afslappet holdning, afslører malerens forudbestemmelse for at fange ro og introspektion. Enkelheden i miljøet og fraværet af en kompliceret baggrundskoncentrat opmærksomhed på hovedpersonen, hvilket antyder, at læsning både er en handling af intimitet og flugt.
Farven i "Kvindelæsning" er moderat, men præcis. Matisse bruger en begrænset palet af forfærdelige og neutrale toner, der effektivt fremhæver de væsentlige detaljer. Kvindens kjole, tilsyneladende en rødlig og hvid kjole, kontrasterer delikat med baggrunden og opnår en visuel balance, der tilføjer dybde og tre -dimensionalitet til scenen. Teksturen på børstestræk i kjolen og den omhyggelige lyshåndtering afspejler en bemærkelsesværdig teknisk kontrol, der går forud for dens efterfølgende kromatiske mod i mere avancerede perioder i deres karriere.
Hvad angår formelle aspekter, er indflydelsen fra deres kunstmestre og den akademiske atmosfære i det nittende århundrede. Det er dog interessant at bemærke, hvordan Matisse begynder at afvige fra ren repræsentation for at udforske mere subjektive og følelsesmæssige aspekter. Kvindens ansigt, næppe detaljeret, forlader sin følelsesmæssige tilstand åben for fortolkning, hvilket giver seerne mulighed for at projicere deres egne fornemmelser på den scene, de observerer.
Det er muligt, at dette arbejde ikke har den livlige intensitet, der kendetegner hans efterfølgende Fauvistas -værker, men "Woman Reading" er afgørende for at forstå Matisses udvikling som kunstner. Gennem dette stykke er dets begyndende søgning efter en balance mellem form og farve tydelig, og dets interesse for at fange intime øjeblikke med enestående blødhed og præcision.
I forbindelse med datidens kunstneriske panorama er Matisse i krydset mellem tradition og revolution. Mens andre kunstnere begyndte at eksperimentere med nye former for opfattelse og udtryk, lagde han også grundlaget, der ville efterlade et uudsletteligt aftryk i kunsten i det tyvende århundrede. "Kvindelæsning" kan derefter betragtes som et stille vidnesbyrd om hans rejse til skabelsen af sit eget visuelle sprog, som senere ville revolutionere med hans unikke dristighed og kreativitet.
Iagttagelse af de indledende værker og sammenligning af dem med efterfølgende kreationer som "The Joy of Living" (1905-1906) eller "La Danza" (1910), værdsættes en betydelig kontrast i intensiteten og inderligheden af brugen af farve og form. Imidlertid er det i stykker som "kvinde, der læser", hvor Matisses innovationskim begynder at manifestere, subtil, men vedvarende, og afsløre seeren opmærksomme de første toner af en visuel symfoni, der ville forvandle moderne kunstforløb.