Beskrivelse
Værket "No Shouts - Silly" (Don't Scream - Silly) af Francisco de Goya, malet i 1799, er et fascinerende eksempel på Goyas stil i hans indledende fase, der allerede forventer hans beskrivende psykologiske skarphed og interesse i hans interesse for hans interesse for hans interesse menneskelig natur. Selv om dette maleri tilsyneladende er enkle, viser kunstnerens bekymring for den menneskelige tilstand, et barns raseri og den stiltiende respons fra den voksne, der ledsager ham, og dermed giver en kommentar til familiedynamik og den angst, der er forbundet med barndommen.
I arbejdet bliver to centrale figurer i fokus for opmærksomhed: et barn, synligt ændret, ser ud til at blive undertrykt af det implicitte bud om ikke at råbe, mens den voksne ved hans side, sandsynligvis en forældremyndighed, forsøger at berolige situationen. Denne daglige scene, næsten typisk for en familieinteraktion, afslører kontrasten mellem børns frihed og sociale forventninger, der vejer på voksne. Goya formår at indkapsle denne dualitet gennem en intim, men moraliserende repræsentation, der inviterer seeren til at reflektere over det delte øjeblik.
Sammensætningen præsenterer en frontal dynamik, hvor figurerne næsten er på et unikt plan, som om seeren observerede dem i et ophængt øjeblik. Brugen af en neutral baggrund gør det muligt for karaktererne af karaktererne at fremhæve mere dramatisk; Barnet, i en holdning af hjælpeløshed og følelsesmæssig pine, og den voksne, der ser ud til at repræsentere spændingen mellem fornuft og kærlighed, tager det centrale scenarie på en chokerende måde. Ansigtsudtryk er subtilt artikuleret, hvilket demonstrerer Goyas evne til at fange kompleksiteten af menneskelig følelse i dens råeste former.
Farven i dette arbejde spiller også en vigtig rolle, overvejende de jordfarver, der giver en følelse af varme, som står i kontrast til barnets rastløse tilstand. Nuancerne i kostumerne i figurerne er afbalanceret med enkelheden i baggrunden, der fremhæver den følelsesmæssige konflikt, der manifesterer sig i scenen. Goya bruger en næsten naturalistisk tilgang, hvor fysiske og psykologiske detaljer er omhyggeligt repræsenteret, i stedet for idealiseret.
Ved at placere "ingen råb - fjollet" i den bredeste kontekst af Goya -produktion, kan det ses, at dette arbejde er forbundet med dets interesse for repræsentationen af intimitet, smerter og daglige kampe. Selvom det generelt er forbundet med Goya med sine værker senere, præget af obskurantisme og en grov social kritik, er dette maleri en tidlig afspejling af hans skarphed ved at fange ". I en bredere analyse tog hans fascination af menneskets natur ham til at udforske spørgsmål Såsom galskab, lidelse og kritik af samfundet, elementer, der ville intensiveres i deres efterfølgende værker, især i deres sorte malerier.
Arbejdet kræver i sin enkelhed og kompleksitet aktiv overvejelse, hvor seerne ikke kun skal se ud, men også føle kvaleren for et barn, der søger at udtrykke sin frustration, og halve sandheden for en voksen, der står over for dilemmaet mellem skuespil og censor . "Råb ikke - fjollet" er ikke kun en afspejling af et specifikt tidspunkt, men en invitation til at forbinde med minder om familiens spændinger og med universaliteten af menneskelige følelser. Gennem dette maleri afslører Goya sin mestring i at fange psykologi i hverdagssituationer og sikre hans arv som en af de største kunstmestre af kunsthistorie.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.