Beskrivelse
I værket "Garrick mellem tragedien og komedien" (1761) af Joshua Reynolds er der en sammensætning rig på symbolik og teknik, der fanger den iboende dualitet i dramatisk kunst gennem den berømte skuespiller David Garricks figur. Dette portræt fremhæver ikke kun Garricks skuespil, men udforsker også de grundlæggende menneskelige følelser, der resonerer både i tragedie og komedie.
Reynolds opnår en imponerende kompositionsorganisation ved at placere Garrick i midten af arbejdet, næsten som om det var en kunstmester af ceremonier på et trin. Hans figur er elegant klædt i en galladakt, der fremhæver hans status som en fremtrædende figur af det britiske teater i det 18. århundrede. Omkring ham giver allegorerne om tragedie og komedie, der er repræsenteret af to kvindelige figurer, der opstår til siderne, visuel klarhed, der også antyder konflikten og samliv af disse to kunstneriske kræfter. Tragedien, der er klædt i en mørk tunika og pyntet med et pandebånd, fremkalder følelser af melankoli og følelsesmæssig dybde, i modsætning til den mest livlige og farverige figur af komedien, der bærer en maske og en lettere kostume, hvilket antyder udtrykket i en mørk tunika og pyntet med et pandebånd. af glæde og humor.
Brug af farve er et andet bemærkelsesværdigt aspekt i dette arbejde. Reynolds bruger en rig og varieret palet, der går fra mørk til lys og forbedrer repræsentationen af menneskelige følelser. De varme og gyldne toner, der fremhæver figuren af Garrick -kontrast til den koldeste og mest dystre palet af figuren af tragedien. Dette farvespil tjener ikke kun til at skelne karaktererne, men afspejler også konflikten mellem lidelse og glæde og indkapslet teatrets dobbelte natur.
Den billedlige teknik for Reynolds, der er kendetegnet ved dens brug af Loose Brushry og en mestring ved at fange effekten af lys, tilbyder en næsten teateratmosfære, der supplerer spørgsmålet om maleri. Brilliansen af farve og blødhed af overgange tager livet på lærredet og skaber en følelse af bevægelse og dynamik, der inviterer seeren til at reflektere over den skiftende natur af menneskelig følelse. Seeren føler sig fanget i en visuel dialog ikke kun med Garrick, men også med essensen af det drama, han legemliggør.
Det er interessant at overveje, hvordan dette maleri er i den bredeste sammenhæng med Reynolds kunst og dets tid. Som en del af det 18. århundrede British School of British skiller Reynolds sig ud for sin evne til at kombinere portrættet med den visuelle fortælling, og ofte integrere allegoriske elementer i dens kompositioner. Denne tilgang adskiller den ikke kun som en enestående portrætist, men placerer den også som en innovativ, hvis arbejde er forbundet med genfødelsen af interesse i de følelsesmæssige skalaer i menneskets natur, aspekter, der er forbundet med kunst og selve livet.
Som konklusion er "Garrick mellem tragedie og komedie" mere end et simpelt portræt; Det er en dyb undersøgelse af den menneskelige tilstand og skuespillerens rolle på livets stadium. Reynolds formår gennem sin tekniske evne og forståelse af visuel fortælling at indkapsle kompleksiteten af dramatisk kunst, hvilket gør dette arbejde til en milepæl i kunsthistorien og en vedvarende hyldest til David Garrick, en af de mest indflydelsesrige skuespillere i din tid.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.