Beskrivelse
Maleriet "Granja i Duivendrecht" af Piet Mondrian, der blev oprettet i 1908, opføres som et vidnesbyrd om de første faser af forfatterens kunstneriske udvikling. Mondrian, hovedsageligt kendt for sin geometriske abstraktion og hans brug af primær farve i hans mest modne værker, komponerer i dette stykke et landskab, der, selvom det er repræsentativt for virkeligheden, allerede antyder de formelle bekymringer, der ville vejlede hans fremtidige karriere. I dette arbejde er enkelheden i landdistrikterne i dialog med en dybere ambition om at udforske essensen af form og farve.
Iagttagelse af "Granja i DuivenDrecht" bemærkede vi en tilgang til den ubalancerede komposition, der er karakteristisk for overgangen til ikke -repræsentativ kunst, der ville vokse senere. Selv om gården på gården er umiskendelig landlig, er det organiseret på overfladen af lærredet med en retfærdighed, der husker en tendens til abstraktion, og forbereder sig på, hvad der ville komme i deres efterfølgende værker. Farveplanerne, der spænder fra subtile blå til markeringens forfærdelige toner, klargør maleriet og foreslår variationerne i lys og klima, der er typisk for Duivendrecht -regionen, i Holland.
Selvom karaktererne ikke overvejende synlige eller centrale i dette arbejde foreslås gennem fortolkningen af landbrugsmiljøet. De arkitektoniske strukturer, der afgrænser rummet, såsom huse eller lader, synes næsten kitsch i deres repræsentation, og dette styrker den daglige kontekst og livets rytme i det felt, som Mondrian portrætterede. Den menneskelige tilstedeværelse føles imidlertid gennem intentioner og aktiviteter implicit i billedet af gården, der taler om sameksistens mellem mennesket og naturen.
Farven i dette arbejde er rig og varieret, men stadig forskellig fra det stramme skema for dets modenhedsværker. Mondrian bruger en palet, der minder impressionisterne, hvor nuancerne kombineres for at skabe en livlig og indhyllende atmosfære. I stedet for den stærke kontrast mellem primærfarver, der ville være karakteristisk for hans efterfølgende værker, hersker i "Granja i Duivendrecht" en blødhed, der tillader seeren følelsesmæssigt at forbinde med landskabet.
De mindre diskuterede aspekter af dette arbejde dækker den indflydelse, som landdistrikterne havde på Mondrians produktion, og hvordan dens rødder påvirkede dens efterfølgende søgning efter det universelle. Selvom værket repræsenterer et roligt og næsten nostalgisk øjeblik i sit liv i marken, afslører han også dualiteten i sin kunstneriske søgning: spændingen mellem det repræsentative og det abstrakte, søgningen efter enkelhed i den naturlige verdens kompleksitet.
Sammenfattende er "Granja i Duivendrecht" et stykke, der ikke kun henviser til et specifikt øjeblik i Mondrians karriere, men også tjener som en bro mod de udforskninger, der ville komme. Det er en påmindelse om, at Mondrian i sin søgning efter essensen af virkeligheden begyndte sin billedkarriere inden for repræsentationen af den synlige verden, før han gik ud på området med ren abstraktion. Hans arbejde inviterer os til at reflektere over forholdet mellem miljøet og opfattelsen og lægge grundlaget for et af de mest betydningsfulde bidrag fra moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.