Beskrivelse
Maleriet "Fru Nathaniel Allen (Sarah Sarnet)" af John Singleton Copley, dateret i 1763, præsenteres som en solid eksponent for det amerikanske portræt af det 18. århundrede og et vidnesbyrd om kunstnerens tekniske mestring. Coley, kendt for sin psykologiske dybde og opmærksomhed på detaljer, fanger i dette arbejde ikke kun billedet af Sarah Sarnet, men også et øjeblik i USAs kulturhistorie, der indebærer både stigningen i den koloniale middelklasse og sofistikeret af Europæiske portrætter.
Sammensætningen af arbejdet er omhyggeligt afbalanceret. Sarah Sarnet er tre fjerdedele med et direkte look, der tiltrækker seerens opmærksomhed og etablerer en forbindelse, der overskrider tid. Hans holdning, elegant og værdigt, suppleres med en mørk baggrund, der forbedrer hans figur og tøj. Denne brug af negativt rum er et karakteristisk træk i værket af Copley, der søger at se på emnet og fremhæve dets betydning i den visuelle fortælling om portrættet.
Farver spiller en grundlæggende rolle i dette maleri. Paletten består af rigt mættede toner, overvejende det blå og guld, der afgrænser kvindens kjole. Denne kjole, med en dyb blå, har gulddetaljer, der fremkalder både rigdommen og delikatessen ved tøj, der symboliserer dens status i samfundet. Teksturerne på stofferne er mesterligt repræsenteret; Copley var en kunstmester I repræsentationen af materialerne og formåede at kommunikere fløjlens blødhed og lethed i silke, elementer, der bidrager til det visuelle rigdom af værket.
Sarah Sarnets ansigtsudtryk er især fængslende. Øjnene, veldefinerede og gennemtrængende, transmitterer en blanding af selvtillid og reserve, der fremkalder betydningen af et individ med en stærk identitet. Denne funktion sammen med placeringen af deres hænder - en delikat udbredt og den anden med en blomst - antyder både en blødhed og en intern styrke, egenskaber, der er beundret hos kvinder i deres tid, og som afspejler idealiseringen af femininitet i det koloniale samfund.
Forholdet mellem objektet og emnet er også bemærkelsesværdigt. Blomsten, der holder i hånden, fungerer ikke kun som et dekorativt element, men kan fortolkes som et symbol på femininitet, skønhed og livet i sig selv. I en bredere sammenhæng angiver denne inkludering af naturlige elementer i portrætter af det tidspunkt en forbindelse med naturen, relevant i en periode, hvor efterforskning og identifikation med miljøet var almindelig.
John Singleton Copley, der var hjemmehørende i Boston og en af de mest fremtrædende portrætister i hans tid, vidste, hvordan man integrerer indflydelsen fra europæisk kunst med nye amerikanske idealer. Dette observeres også i "Fru Nathaniel Allen", hvor værdighed og stil, der minder om portrætterne af den europæiske adel, finder en klar følelse af kolonial identitet. Dette arbejde er ikke kun et portræt af en ædel kvinde i det koloniale Amerika, men også en kulturel erklæring om den nye amerikanske identitet i det 18. århundrede.
Gennem dette arbejde inviterer Copley seeren til at interagere med den figur, der skildrer, hvilket bryder de tidsmæssige og kulturelle barrierer, der adskiller det fra os. I sidste ende står "fru Nathaniel Allen" som et testamente af Coley's evne til at oversætte menneskelig essens til maleri og blive et nøglestykke i historien om det amerikanske portræt og en afspejling af det samfund, hvor det opstod.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.