Beskrivelse
Arbejdet "Casas i El Verdor" (1881) af Paul Cézanne opføres som et formidabelt eksempel på overgangen mellem grundlaget for impressionisme og den strukturelle strenghed, der vil karakterisere dens udvikling mod kubisme. Dette maleri, der fanger et øjebliksbillede af det provencalske landskab, viser ikke kun Cézannes domæne over perspektiv og form, men også dets evne til at kombinere lys og farve i en sammenhængende sammensætning.
I forgrunden afslører værket huse af en varm tone, der stammer fra en palet, der svinger mellem oker og gule motorcykler, der fremgår af det tætte grønne omgivende vegetation. Valget af disse farver, der afspejler både sollys og skyggen af løv, understreger dens interesse for at repræsentere naturen ikke som en ren baggrund, men som en levende enhed, der er en integreret del af den visuelle struktur af malingen. Cézanne interagerer med naturen på en måde, der giver både huse og landskabet mulighed for at underholde visuelt. Denne tilgang forventer et af dens mest herlige kunstneriske principper: forestillingen om, at "naturen skal repræsenteres i kraft af dens strukturer."
Sammensætningen er organiseret på en sådan måde, at seeren styres gennem lagene, der overlapper mod kuglen. Disse former, der udfolder sig i arbejdet med næsten arkitektonisk klarhed, er et vidnesbyrd om Cézannes interesse i at nedbryde rummet i geometriske strukturer, hvilket gør et job, hvor rummet bliver et dynamisk element i stedet for blot at være baggrundsområdet.
Et af de mest bemærkelsesværdige egenskaber ved "huse i det grønne" er den måde, Cézanne behandler lys og skygge på. Diffuse skygger og varme lys ser ud til at være absorberet i vegetation, hvilket giver en følelse af sindsro og robusthed. Selvom børstestrakt -teknikken er synlig, er dette ikke stramt eller har brug for at tiltrække opmærksomhed: Cézannes tilgang er placeret i den omhyggelige observation af farve i sin mest naturlige tilstand. Gennem sin dygtige brug af "imposto" -teknikken, hvor malingslagene påføres tykke, fremhæves strukturen af hvert element, hvilket gør overfladen på lærredet til en næsten taktil oplevelse.
Hvad angår tilstedeværelsen af menneskelige figurer, skiller manglen på mennesker i dette maleri sig ud; I denne forstand dirigerer Cézanne vores blik mod sameksistensen mellem mennesket og naturen uden den direkte afbrydelse af hans arter. Dette element understreger en meditation om landskabets beboelse og det harmoniske forhold mellem det konstruerede og det naturlige. Husene bliver vidner til et velstående grønt miljø, der ser ud til at overvinde dem og samtidig integrere dem.
Den historiske kontekst af "huse i det grønne" er også relevant. I 1880'erne befandt Cézanne sig på et sted med intens søgning, hvor moderniteten begyndte at omdanne til en fremherskende bekymring blandt kunstnere. Skaberen af et værk, der ville være i bunden af udviklingen af kubisme, var Cézanne i stand til at distancere sig fra den direkte figurative repræsentation og nuancerne af impressionisme.
Dette arbejde, som mange af dets samtidige, repræsenterer ikke kun Cézannes udvikling, men også den utrættelige søgning efter essensen af den visuelle virkelighed, der førte til, at han blev en nøgleforløber inden for kunsthistorien. I dette scenarie vælger "Houses in the Greenery" en subtil symbolik, der indkapsler dialogen mellem det menneskelige og det naturlige og bliver en uopløselig del af den cézanniske fortælling.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.