Beskrivelse
Paul Cézannes "El Bufé" -maleri, udført i 1877, er et værk, der indkapsler kunstnerens overgang til det, der ville blive kendt som post -impressionisme, en bevægelse, der længtes efter at tilbyde et nyt perspektiv af virkeligheden gennem anvendelsen af en mere intensiveret farve og en stærkere kompositionsstruktur. I dette arbejde præsenterer Cézanne et dagligt scenarie, der overskrider den enkle repræsentation af en banket, der åbner en dialog mellem natur, menneskeliv og opfattelse.
I "buffeten" kan du se et bord arrangeret med mad, hvor frugten og drikkeken skiller sig ud. Sammensætningen er kendetegnet ved en næsten arkitektonisk tilgang, hvor elementerne er organiseret med en følelse af balance, der går ud over det enkle fotografi af en scene. Cézanne bruger arrangementet af objekter til at guide seerens blik og skabe en visuel spænding mellem banket og baggrunden, der præsenteres i mørkere toner, hvilket antyder en dybde uden at udtømme emnets enkelhed.
Farvepaletten i dette arbejde er levende, imprægneret med de karakteristiske jordiske toner og komplementære farver, som Cézanne bruger til at give volumen og dybde til sine former. Frugter, der er repræsenteret med en næsten håndgribelig naturalisme, ser ud til at blive levende gennem saftigheden i deres pigmenter. Brug af farve bliver et middel til at udtrykke essensen af det, der er repræsenteret, ud over overfladiske detaljer; Dens børstestregteknik manifesteres i den måde, hvorpå farver anvender tæt og kammerat, hvilket bidrager til følelsen af soliditet i sammensætningen.
Hvad angår den menneskelige figur, selvom der i "buffeten" ikke er nogen synlige mennesker, der interagerer direkte med mad, fremkalder arbejdet tilstedeværelsen af et socialt møde. Valget af ikke at inkludere direkte menneskelige figurer giver seeren mulighed for at projicere i scenen, fortolke banketten som et rum til sameksistens, i en gestus, som Cézanne senere ville bruge i andre værker. Fraværet af den menneskelige figur kan også ses som en meditation om en enkelhed af levebrød og skønheden i hverdagen.
Værket afspejler en af Cézannes mest estimerede bekymringer: sammenhængen mellem objekter og det omgivende rum. Hans kærlighed til studiet af former og hans søgning efter den underliggende struktur i naturen er tydelige gennem, hvordan hvert objekt ikke kun defineres af dets kontur, men af samspillet mellem lys og skygger, der giver dem liv. Denne interesse i form ville være en af Cézannes vigtigste arv i udviklingen af moderne kunst.
"Buffet" er i det væsentlige en refleksion over opfattelsen og en prøve af Cézannes talent til at omdanne det almindelige til en visuel meditation, der inviterer til kontemplation. Arbejdet præsenteres som et vidnesbyrd om dets tekniske mestring og dets ønske om at gå ud over det synlige og etablere et sted i kunsthistorien, hvor poetisk vision og strukturel strenghed konvergerer. Når tilskuere ser ud af dette arbejde, kan de opfatte sporene fra en kunstner, der ikke kun observerer virkeligheden, men genfortolker det gennem hans unikke børstestræk.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.