Beskrivelse
Værket "Barbaros digte" af Paul Gauguin, malet i 1896, opføres som et vidnesbyrd om kunstnerens innovative tilgang til repræsentation af symbolik, polynesisk kultur og hans egen åndelige forbindelse med kunst. I en periode, hvor vestligt maleri varierede mellem realisme og impressionisme, turde Gauguin ind i en udforskning af det primitive og det eksotiske og søgte på hans ture en følelse af ægthed, der syntes fraværende i det industrialiserede samfund i Europa.
Malingen er præget af en rig kromatisk palet af livlige farver, der transmitterer en følelsesmæssig intensitet og en næsten håndgribelig energi. De varme toner dominerer med en dristig brug af gule, appelsiner og oker, der er blandet med mørkere nuancer, hvilket skaber en visuel kontrast, der inviterer seeren til at fordybe værket. Denne palet, der er karakteristisk for Gauguin's post -impressionistiske stil, afspejler dens interesse for flade farver og den symboliske farvebrug for at fremkalde en atmosfære og en følelsesladet fortælling snarere end at repræsentere verdens naturalistiske.
I "Barbarian Poems" -centret er der flere figurer i en komposition, der fremkalder en ritualistisk scene, muligvis inspireret af den tahitiske kultur, der fascinerede Gauguin så meget. Selvom tallene er stiliserede og forenklede, har de en håndgribelig nærhed, der antyder en følelsesmæssig forbindelse mellem dem og deres omgivelser. Poserne og udtryk for karaktererne ser ud til at udtrække den blotte repræsentation og etablere en dialog med tilskueren, der trosser de konventionelle fortællinger om den menneskelige figur. Denne følelse af samfund, af en dyb bånd blandt individer, resonerer med søgningen efter Gauguin for at fange ånden i en rig og levende kultur i modsætning til den europæiske modernitets kulde.
Et fascinerende element i dette arbejde er den måde, hvorpå Gauguin indeholder visuel symbologi. Gennem deres kompositionsvalg ser arrangementet af karaktererne og grundene til, at de omgiver dem, at kommunikere spørgsmål i hverdagen, ritualer og forbindelsen med jorden. Hver figur, hver tone, er sammenflettet for at fortælle en historie, der overskrider det blotte billede. De intenst farvede fonde kontrasterer med de mest dystre figurer, hvilket skaber en følelse af dybde og et spil med planer, der inviterer seeren til at reflektere over dualiteten i den menneskelige eksistens.
Gauguin, som andre kunstmestre Af sin tid blev han påvirket af bevægelser som japansk symbolik og kunst, elementer, der kan ses i stilisering og repræsentation af rummet i "barbariske digte." Hans ønske om eksperimentering og hans afvisning af akademiske kunstnormer førte ham til en stil, der, selv om det var baseret på genkendelige former, strippet virkeligheden for at nå det væsentlige, til betydningen, til essensen af det, han repræsenterede.
I forbindelse med sin karriere afspejler "Barbaric Poems" også Gauguins udvikling over for søgen efter en kunst, der vil tale om sjælen og menneskelig oplevelse mere universelt. I sit arbejde bliver begrebet "barbarisk" en fejring af kulturel ægthed, et forsøg på at overskride begrænsningerne i konventionel kunst. Selvom arbejdet kan ses som en del af Gauguins svar på hans egen disenchantment med det moderne liv, præsenterer han også sig selv som et værk, der inviterer os til at reflektere over spændingerne mellem det primordiale og det civiliserede, mellem naturen og det dyrkede.
Således er "Barbaric Poems" ikke kun et vindue til Gauguins opfattelse af den tahitiske verden, men også et spejl, der afspejler dets dybe spiritualitet og dens søgning efter mening i en verden, der ofte virkede overfladisk. Gennem dette arbejde etableres en forbindelse mellem tilskueren og den kultur, som Gauguin beundrede, og inviterer en refleksion over vores eget forhold til det primitive, det åndelige og det kunstneriske.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.