Beskrivelse
I værket "Andre love for folket eller det absurde udyr" af Francisco Goya, malet i 1823, udtrykkes kunstnerens bekymringer omkring menneskelig natur og social kritik stærkt. Goya, der er kendt for sin evne til at fange kompleksiteten i den menneskelige tilstand, bruger dette maleri som et køretøj til at udtrykke sin foragt for irrationalitet og brutalitet af magt. Sammensætningen præsenterer en scene fuld af symbolik og en dyb følelse af ironi, der inviterer seeren til at stille spørgsmålstegn ved de love og værdier, der styrer samfundet.
Arbejdet viser i spidsen en gruppe af figurer i uforholdsmæssig holdning med et kaotisk miljø, der ser ud til at repræsentere en tilstand af vold og fortvivlelse. Tallene, der ser ud til at være i en tilstand af ophøjelse eller panik, fremkalder en følelse af samfund i galskab, mens et dystert landskab i baggrunden opfattes, der fremhæver scenens fortvivlelse. Goya, med sin mestring i brugen af farve, anvender mørke og forfærdelige toner, der pålægger en atmosfære af rastløshed og sorg, hvilket efterlader seeren i en følelsesladet tilstand af dyb refleksion over den galskab, der kan opstå fra populær inderlighed.
De tegn, der befolker billedet, selvom de ikke er individualiseret, fungerer som arketyper af en agentmængde, næsten som symboler på masserne, der i deres blindhed kan føres væk af irrationalitet. Denne mangel på personlig identifikation forstærker ideen om, at det er et kollektivt fænomen, en delt oplevelse, der overskrider individualitet. Sammensætningen er dynamisk med en diagonal disposition af de figurer, der antyder bevægelse og spænding, der gennemsyrer arbejdet med en forstyrrende energi.
Det er vigtigt at påpege den tidsmæssige kontekst, hvor Goya producerer dette arbejde. I Spanien i 1823 var der øjeblikke af politisk og social ustabilitet, præget af kampen mellem tradition og modernitet, samt undertrykkelse af oplyste ideer. "Andre love for folket eller det absurde udyr" er delvis en direkte afspejling af denne turbulens, hvor Goya rå rå, den absurditet i de love, der er pålagt af den magt og lethed, som masserne kan manipuleres af disse. Hans kritiske tilgang ligger i en repræsentation af mennesket som et væsen modtagelig for manipulation, hvilket fremhæver skrøbeligheden hos institutioner, der angiveligt skulle beskytte ham.
Goyas stil på dette stadie af sin karriere, der markerer en overgang til en mørkere og ekspressionistisk tilgang, finder Echo i moderne og efterfølgende værker, der udforsker lignende problemer. Brugen af lys og skygge såvel som gestusbehandlingen af figurerne minder kunstnere som James Whistler eller endda tyske ekspressionister, der også nedsænkede sig i udforskningen af den menneskelige tilstand og deres forhold til samfundet.
Uden tvivl repræsenterer "andre love for folket eller det absurde udyr" en milepæl i kunsthistorien, ikke kun for dens teknik og henrettelse, men også for dens skarpe sociale kommentar. Goya forlod gennem dette værk ikke kun en uudslettelig kunstnerisk arv, men hævede også sin stemme foragt over for uretfærdighederne i sin tid og forbinder sit arbejde med den evige bekymring for menneskeheden om frihed, galskab og søgning efter mening i en kaotisk verden.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.