Beskrivelse
Arbejdet "En begravelse i ornaner" af Gustave -cobet, malet i 1850, opføres som et magtfuldt manifest af realisme i kunsten, der udfordrer de akademiske konventioner i sin tid og tilbyder en dyb refleksion over den menneskelige tilstand. Dette monumentale maleri, der måler mere end tre meter langt, fanger en sorgscene i hjembyen for Domstolen, Ornaner, i franche-comteé-regionen og er markeret med dens direkte og næsten fotografiske tilgang til hverdagen.
For det første er sammensætningen af værket monumental og påståelig. Det er organiseret i et vandret format, der ved at fortrænge opmærksomhedscentret på mangfoldigheden af figurer omkring kisten genererer en følelse af samfund i sorg. Denne tilgang demokratiserer begravelsesoplevelsen og fremhæver de sørgende, der for det meste er almindelige mennesker fra byen. Tallene er ikke idealiserede stereotyper; På den anden side præsenterer Courbet hver af de deltagende med karakteristiske ansigtstræk og udtryk, der overfører en række forskellige følelser, fra tristhed til fratræden. Opmærksomheden på detaljer i karakterer og morfologi af karaktererne understreger ægtheden af scenen og gør begravelseshandlingen til en dybt menneskelig og lokal begivenhed.
Farvebehandlingen i "En begravelse i ornaner" fortjener også opmærksomhed. Courbet bruger en palet med jordiske og slukket farver, domineret af grå og brun, som fremkalder en følelse af nøgternhed og realisme. Lyset, der filtrerer i landskabet og berører nogle af figurerne, giver ikke kun liv til kompositionen, men giver også en symbolsk dimension, hvilket antyder spiritualiteten i liv og død. Atmosfæren er tæt og den subtile palet, der understreger øjeblikket og det naturlige miljø omkring scenen. Hver figur, hver gestus og hver fold i tøjet forstærker denne identitet og tilhørende meddelelse.
Et særligt interessant aspekt af dette arbejde er reaktionerne fra dets samtidighed. "En begravelse i ornaner" var en dristig erklæring om, at krystalliserede impulsen af realisme gennem den ærlige repræsentation af provinsielt liv. I sin præsentation stillede Courbet spørgsmålstegn ved romantisk idealisme, der dominerede i maleriet af hans tid, ved at foretrække virkelighed og hverdag om mytologiske eller historiske fortællinger. Arbejdet blev set som provokerende på det tidspunkt, især for inkludering af tal, der sandsynligvis blev anerkendt som assistenter for folket, hvilket medførte implikationer af både prestige og social kritik.
Derudover strækker virkningen af "en begravelse på ornaner" sig ud over sin tid og påvirker ikke kun udviklingen af realisme, men også i efterfølgende bevægelser, såsom impressionisme. Dens repræsentative karakter, karaktererne af karaktererne og brugen af landskabet ikke kun som baggrund, men som en integreret del af den menneskelige oplevelse, resonerede i kunstnerne, der ville fortsætte til Courbet -lageret.
Maleri har været underlagt konstant interesse for sin kritiske analyse og har fortjent opmærksomheden fra mange kunsthistorikere. Specifikt dækker dimensionerne og æstetikken valgt af Courbet Universal -spørgsmål om Duel and Society, der forvandler arbejdet til en kulturel arv, der inviterer dig til at reflektere over liv og død i en samfundskontekst. Med "A Burial in Ornans" dokumenterer Gustave CoBet ikke kun oplevelsen af Duel i sit eget folk, men opfører også et vedvarende vidnesbyrd om menneskeheden i sin reneste og mest autentiske form.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.