Beskrivelse
Værket "37. Ovne og færgen Hashiba ved Sumida-floden" af Utagawa Hiroshige, skabt i 1857, er et levende vidnesbyrd om dominansen af japansk ukiyo-e, en genre der fanger hverdagsliv og landskaber i Japan i Edo-perioden. Hiroshige, kendt for sin evne til at repræsentere naturens skønhed og interaktionen mellem mennesket og dets omgivelser, behandler i dette maleri et specifikt tema, der resonerer med kulturen og økonomien i sin tid.
Kompositionen af værket er organiseret i en delikat balance mellem land og vand. Sumida-floden, der flyder majestætisk i forgrunden, fungerer som en visuel tråd, der forbinder de forskellige elementer i scenen. Flodbredden er prydet med ovne, der rejser sig i den venstre del af billedet. Disse ovne, kendt som "yaki", er et symbol på keramikproduktion og en reference til de daglige aktiviteter i regionen. Hiroshige fanger funktionaliteten af disse rum ved at bruge bløde linjer og former, der kontrasterer med vandets bevægelse.
Et bemærkelsesværdigt aspekt er farvepaletten, som Hiroshige anvender, der placerer maleriet i konteksten af ukiyo-e, hvor blå og grønne nuancer dominerer og fremkalder friskheden i landskabet og vandet. Brugen af jordfarver i ovnene giver en kontrast, der fremhæver deres tilstedeværelse og understreger interaktionen mellem de naturlige og menneskeskabte elementer. Desuden gør teknikken med farveprint i flere lag det muligt for Hiroshige at opnå en visuel dybde i værket.
Værket, i sin essens, afspejler også elementer af japansk kultur, idet det viser, hvordan daglige praksisser og naturlandskaber er indbyrdes forbundet. Værket er en del af serien "De Hundrede Udsigter af Edo", hvor Hiroshige fokuserer på at fremhæve skønheden og mangfoldigheden af livet i hovedstaden i Edo-perioden. Hans evne til at fange atmosfæren og essensen af steder i et enkelt øjeblik er det, der har ført til, at Hiroshige er blevet hyldet som en af kunstmestre inden for ukiyo-e.
"37. Ovne og færgen Hashiba ved Sumida-floden" er derfor ikke kun en visuel repræsentation, men også en visuel dialog, der inviterer beskueren til at overveje interaktionen mellem menneskelige aktiviteter og det naturlige miljø i Edo-perioden. Værket belyser Hiroshiges dygtighed som kunstner, såvel som hans dybe forståelse af det japanske hverdagsliv i en tid med forandring og transformation. Dette maleri forbliver et vindue til en verden, hvor skønhed findes i enkelheden og kompleksiteten af det daglige liv, og det udstiller et panorama, der inviterer til refleksion og forbindelse med det flygtige.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
Reproduktioner af håndmalede oliemalerier, med kvaliteten af professionelle kunstnere og det karakteristiske præg af KUADROS ©.
Reproduktionsservice af malerier med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med replikken af dit maleri, refunderer vi 100% af dine penge.