Margaritas 1919


Størrelse (CM): 45x60
Pris:
Udsalgspris₩274,000 KRW

Beskrivelse

Henri Matisse, en af ​​de største eksponenter af fauvisisme, giver os en frisk og levende vision i sit arbejde "tusindfryd" fra 1919. Maleriet, der måler 43 x 60 cm, indkapsler mange af de karakteristiske elementer, som Matisse er over hele verden over hele verden, kendt kendt , såsom den dristige brug af farve og enkel, men usædvanlig effektiv sammensætning.

"Daisies" præsenterer en buket margaritas arrangeret i en vase. Dette enkle temavalg afspejler Matisses forudsætning for at finde skønhed i hverdagen. Kunstneren formår at omdanne et almindeligt indenlandsk objekt til et subtilt fremragende naturudseende. Repræsentationen af ​​Margaritas med deres langstrakte kronblade og deres karakteristiske gule center er placeret på en for det meste flad baggrund, men antyder dynamikken i stoffet eller det umiddelbare miljø.

Brugen af ​​farve i dette arbejde er især mærkbar. Matisse anvender en palet, der kombinerer varme og kolde toner på en harmonisk måde. De lyse farver i margaritas kontrasterer med mest ud af baggrunden, en teknik, der fremhæver lysstyrken og vitaliteten af ​​blomster. Denne kontrast er typisk for Matisse, der ikke er bange for at bruge intense farver, som, selvom tilsyneladende umuliges i naturen, overfører håndgribelig energi og følelser.

Med hensyn til sammensætning ser Matisse ud til at favorisere en bestemt asymmetri, der bringer dynamik til arbejdet. Margaritas er ikke perfekt tilpasset eller arrangeret på en ordnet måde, der tilføjer et naturligt og organisk element til scenen. Dette valg forstærker fornemmelsen af ​​spontanitet og realisme på trods af den åbenlyse stilisering.

Selvom "tusindfryd" mangler menneskelige karakterer, formidler arbejdet en varm og tæt tilstedeværelse, næsten som om seeren deltog i et intimt øjeblik af Matisses hjem. Denne fortrolighed og nærhed er tilbagevendende elementer i hans arbejde, der søger at eliminere afstanden mellem kunst og dagligdag.

Det er interessant at nævne, at "tusindfryd" blev skabt i en periode efter verdenskrig, en tid med stor usikkerhed og genopbygning. Mens Europa blev komponeret, ledte Matisse efter trøst i enkelheden i hverdagen. Således kan dens malerier af denne æra, herunder "tusindfryd", ses som en handling af kunstnerisk modstand, der understreger iboende skønhed i enklere øjeblikke og genstande.

Kunstneren spiller også med perspektivet og skalaen inden for værket. Andelene af blomsterne og vasen følger ikke en streng korrespondance med virkeligheden, hvilket tilføjer et strejf af abstraktion til sammensætningen. Denne særlige behandling af form og rum er karakteristisk for Matisse, der ofte ofrede præcision til fordel for udtryk og følelsesmæssighed.

Sammenfattende er "tusindfryd" af Henri Matisse et værk, der gennem sin tilsyneladende enkelhed indkapsler kompleksiteten og genialiteten i malerens kunstneriske tilgang. Med sin vellykkede brug af farve, komposition og valg af tema giver Matisse os et maleri, der både er en fejring af hverdagen og en bekræftelse af skønhed i enkelhed.

For nylig set