Venus og Cupids hemmeligheder af Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi var den førende kvindelige kunstner i det 17. århundrede. Hun etablerede sit arbejde primært i Rom, Firenze og Napoli. I 1616 blev hun den første kvinde, der blev medlem af den fremtrædende Akademi for Maleri i Firenze.
Venus og Cupid, også kendt som Den Sovende Venus, er et fantastisk kunstværk skabt i 1626 af den italienske kunstner.
Dette ekstraordinære værk viser en sovende og nøgen Venus, der ligger på en komfortabel seng med et smukt blåt lagen. Farvedetaljerne i maleriet skiller sig meget ud, da sengen er malet med et dobbelt lag ultramarinblå, som var en maling lavet af meget kostbart lapis lazuli for kunstnerne i hendes tid. Dette får en til at gisne om, at maleriet muligvis blev lavet som en bestilling for en rig kunde i hendes miljø.
I maleriet ses en baby Cupid, som er Venus' søn. Han vifter til Gudinden med påfuglefjer, formodentlig for at holde fluer og andre skadedyr væk, hvilket han gør med særlig omhu.
I venstre side af maleriet kan man også skelne en fjerntempel gennem vinduet. Nogle kritikere anslår, at landskabsscenen i vinduet muligvis kunne være blevet tilføjet af en anden kunstner senere.
Artemisia Gentileschis arbejde, som er præget af stærke kontraster mellem lys og mørke samt usædvanlige og dristige kompositioner, blev påvirket både af sin fars malestil og af sin berømte kollega, Caravaggio. Kunstnerens tema består ofte af magtfulde skildringer af kvinder, for eksempel Judith, Susanna, Cleopatra og Danäe, som dramatisk fremstilles som helte eller ofre.
Gentileschi centrerede sine malerier omkring temaer om kvinder, der var kendt for deres mod, skønhed og enkelhed. Hendes malerier bestod primært af nøgne kvinder, hvor hun viste sin stil, som er en dramatisk realisme.
Artemisia Gentileschi var en beundrer af Caravaggio, ligesom hendes far, og dette kan ses i dette værk, ud fra måden lys omkring Venus' krop og mørket i resten af scenen. Caravaggio viste ofte kontraster mellem lys og mørke i sine malerier, og denne teknik blev dygtigt kopieret af de kunstnere, han påvirkede.
Gentileschi var også en yderst vigtig figur i kunstverdenen. Hun var den første kvindelige maler, der blev medlem af Accademia del Disegno i Firenze. Gennem sin karriere specialiserede Artemisia sig i at male kvinder og var særligt talentfuld til at detaljere kvindelig anatomi og skønhed.
Den unge kunstlærling blev oprindeligt uddannet i sin fars, Orazio Gentileschis, eget værksted. Da han ønskede, at kunstneren skulle fortsætte sin udvikling, bad han sin ven Agostino Tassi om at lære hende avancerede teknikker. Tassi overfaldt imidlertid hende seksuelt, og dette beskadigede uretfærdigt kunstnerens omdømme. Dette fik også Artemisia til at kanalisere en stor del af sin vrede mod Tassi i flere af sine kunstværker.
Artemisia giftede sig senere med kunstneren Pierantonio Stiattesi, og de fik en datter ved navn Prudentia, som bar navnet efter sin bedstemor. Artemisia lærte Prudentia at male, men hendes værker er ukendte.
Gentileschi blev meget værdsat af Michelangelo Buonarroti den Yngre, der var Michelangelos nevø, og han bad Artemisia om at male på loftet i det hus, han byggede til sig selv, som en hyldest til sin onkel for sit arbejde i Det Sixtinske Kapel. Kunstneren malede derefter Allegorien om Hældningen, der viste en nøgen kvinde med et kompas, som ligner lidt på Artemisia selv.
I Venus og Cupido har Gentileschi dog skabt et storslået billede af kærlighedens gudinde, der sover under et fløjlgardin.
Selvom dette måske bare ser ud som endnu en nøgen, bleg gudinde, der ligger på en blød seng i en underligt vriddet position, arbejdede Artemisia Gentileschi uden for det konventionelle ved at male et kvindeligt nøgenbillede som kvinde. I Italien i 1600-tallet blev det stadig betragtet som et mandsjob at male de kvindelige kroppe. Det er ikke underligt, at italiensk kunst endte med at have de så foruroligende skulpturerede bryster som dem fra "Natten" af Michelangelo.
Men ligegyldigt den anatomiske uretfærdighed ved renæssance-nøgenbillederne. Det, der virkelig er foruroligende ved dette maleri, er baby Cupid.
Sammenlignet med andre værker med samme tema, så mangler Venus og Cupido af Gentileschi på forfriskende vis de skræmmende incestuøse vibrationer. Alligevel, hvad besad Cupid for at vifte med en påfuglefjer over sin sovende mor? Er kærlighedens gudinde en så krævende dronning, at hun får sin cherub til at vifte for hende i eftermiddagsluren?
Lad dig ikke narre af den uskyldige fremtoning af baby Cupid. Den irriterende mini-gud skabte sin del af sorg i hele scenen. Legenden siger, at Cupid brugte sine pile til at få Apollo til at blive fascineret af nymfen Daphne. Så sadistisk som han var, fik Cupid Daphne til at føle sig frastødt af den musikaliske kærlighedsgud. Da Apollo forfulgte hende, var Daphnes eneste mulighed at blive til et laurbærtræ.
Nogle klager over, at Venus og Cupido er et værk, der er for ufuldkomment til kunstneren. Kunne maleriet være skabt af en anonym imitator, eller endda af Artemisia selv' ægtemand? På trods af spekulationerne kan man ikke benægte ligheden mellem Venus og Gentileschi selv.
Derfor er der mange måder at fortolke værket Venus og Cupido af Artemisia Gentileschi på; det handler blot om personlig opfattelse.
At male sit eget ansigt over gudinden for skønhed og kærlighed? Det er en kunstner, vi skal respektere!
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
