Allison Zuckerman, en ung kunstner fra New York, oplevede på egen krop et brutalt fald i prisen på et af hendes værker: fra $212,500 til kun $20,160 på auktion. Faldet i hendes maleri “Kvind med sit kæledyr” er ikke et isoleret tilfælde; det er et tegn på et marked, der kollapser for mange unge kunstnere, der indtil for nylig var de stigende stjerner i et økosystem præget af spekulation og urealistiske forventninger.
La hora del Té, Allison Zuckerman
Hvad skete der med kunstmarkedet, der lovede hurtige afkast og øjeblikkelig berømmelse? Et svar ligger i den lunefulde natur af samlere, der tilsyneladende mistede interessen lige så hurtigt, som de investerede formuer i værker af kunstnere som Zuckerman, Emmanuel Taku og Amani Lewis. Eksplosionen af salg under pandemien, drevet af et illusion af nemme gevinster, gjorde disse unge skabere til brikker i et finansielt spil, hvor deres kunstneriske talent tilsyneladende var sekundært i forhold til ønsket om profit.
Emmanuel Taku, Søstersupport
I 2021 investerede samlere det urimeligt høje beløb på $712 millioner i auktioner af kunstnere født efter 1974, sammenlignet med $259 millioner året før. Denne boble, oppustet af entusiasmen hos nogle få, der var villige til at tage chancer, begyndte at tabe luft i løbet af måneder. Og således, med faldet i priserne, kollapsede mange kunstneres omdømme og håb også.
Det er let at forestille sig, at kunstnere som Amani Lewis, der solgte et af sine værker for mere end $107,000 kun for at se det falde til lidt over $10,000 på en nylig auktion, føler sig som knuste legetøj fra et marked, der ikke ser ud til at vise nogen nåde. Erfaringen, indrømmer han selv, har været ødelæggende. Hvordan kan man ikke se det sådan, når hans kunst, denne intime udtryk for hans liv og kultur, behandles som en simpel vare? Spekulationen har gjort gallerier til kasinoer og studier til fabrikker af drømme, der kollapser med samme hurtighed, som de blev oppustet.
Amani Lewis
Kunstnere skaber ikke kun, de sætter også deres liv, deres historie og et stykke af sig selv på spil i hvert værk. Når deres malerier, der burde være en personlig udtryk, reduceres til svingende tal på en auktion, går skaden langt ud over det økonomiske. Denne krise rejser et fundamentalt spørgsmål: Hvornår stoppede kunstmarkedet med at værdsætte kunst for sit indhold og begyndte kun at værdsætte det for sin værdi?
Loring Randolph, direktør for Nasher Art Collection og Haemisegger, mener, at feberen af de oppustede priser uundgåeligt førte til fejlagtige beslutninger. De unge kunstnere, draget af løfter om hurtig rigdom, solgte massivt deres værker til spekulanter, der søgte at kapitalisere på trenden. Og nu, med faldet i disse priser, ser det ud til, at markedet har vendt siden, og efterlader stagnerede karrierer og brudte løfter.
I dette spekulationsspil er de mest påvirkede selve kunstnerne, hvor mange af dem gentænker deres forhold til markedet. Zuckerman, der så sine værker blive solgt hektisk på auktioner, reflekterer nu over det tab af kontrol, hun føler over sin kunst. Lewis, på sin side, har fundet styrke midt i stormen og forbereder sig på en ny udstilling i Miami, inspireret af denne periode med turbulens. Men hvad fortæller dette os om fremtiden for kunsten?
Måske, som Lewis antyder, er dette det perfekte øjeblik til at genopdage disse kunstnere i deres reneste essens. Uanset markedets udsving, består deres værk, udfordrende, og minder os om, at kunsten ikke bør måles efter sin værdi på en auktion, men efter sin evne til at forbinde, inspirere og transcendere.
KUADROS © en berømt maleri på din væg
