Van Goghs Malerier fortæller om kunstneren

Vincent van Gogh er måske den mest berømte kunstner i verden.

Hans pen og hans kreative geni har inspireret mange, på trods af at han er blevet opfattet i historien som den 'gale' kunstner, manden der malede med rædsel eller blot sjælen, der i et skarpt øjeblik af lidelse skar sit eget øre af.

Hans kunstneriske genius har ofte været overskygget af de visuelle manifestationer af hans plagede sind. Men mens hans mentale helbred i høj grad utvivlsomt påvirkede hans kunst, var hans kunstneriske og innovative stil i virkeligheden af enorm betydning for mange af de kunstnere, der kom efter ham.

Selv når han blev åbent påvirket af sine forgængere eller samtidige, forblev hans kunst kun hans egen, og han udviklede en særpræget stil i sine malerier, som desværre ikke blev accepteret af datidens samtidige publikum.

Van Goghs Tidlige Malerier

Selv om kunstnerens første formelle arbejde efter at have forladt skolen også var relateret til kunst, begyndte han ikke at male seriøst før mange år senere.

Som 16-årig blev Vincent van Gogh lærling hos sin onkel, der drev et kunstgalleri i Paris.

Arbejdet med sin slægtning udsatte ham for den kunstneriske verden, men han ville først dedikere sig til religiøst arbejde, og i en kort periode arbejdede han som boghandler, før han skabte sit første maleri.

Hans tidlige værker, færdiggjort mellem 1881 og 1883, afspejler en nybegynders opmærksomhed på detaljerne, men der opstod også de første tegn på det spirende geni, der ville træde helt frem i hans senere malerier.

Selv om hans skitser og akvareller ved første øjekast kan synes todimensionelle og amateuragtige, begynder hans tidlige studier om realismen at være fascinerende i denne periode.

"Det, der gøres med kærlighed, gøres godt.”

Van Goghs Tidlige Tegninger

Vincent van Gogh skabte sine første tegninger, mens han boede hos sine forældre i Etten, i Holland, hvor han primært blev undervist i anatomi, perspektiv og kunstnerisk teknik. Kunstneren begrænsede sine tidlige skitser til en palet af sort og hvid, idet han mente, at mestre denne disciplin var essentielt, før han forsøgte sig med farve.

Hans tidlige tegninger skildrer forskellige bønder i statiske poser, nogle i profil, mens hans hovedlandskaber i høj grad er studier i perspektiv. I sine tidlige tegninger med pen og akvarel indarbejdede Vincent skygger og lys i stedet for farver for at skabe dimension. Baseret på stærke indflydelser fra mestre som Millet, Rembrandt og Daumier var kunstnerens fokus på den menneskelige figur afgørende for hans spirende kunstneriske udvikling.

I midten af 1881 deltog Vincent van Gogh i en kort periode af studier med Anton Mauve, en lærer fra Kunstskolen i Haag.

Mauve dækkede ikke kun hans grundlæggende vidensbehov, men introducerede også sin elev til akvareller og oliefarver, hvilket derved udvidede kunstnerens udtryksmiddel.

Maleriet Stilleben med kål og træsko, et af hans tidlige værker, bruger de dystre jordfarver, der kendetegner hans tidlige hollandske stil. Det præsenterer også et rigt farveindtryk, et varsel om den strålende malestil, der kom.

Udsigt over havet ved Scheveningen, et af Vincent van Goghs tidlige fordybninger i landskabet (en genre, der fortsat ville interessere ham gennem hans karriere) blev færdiggjort i august 1882. Maleriet viser et aktivt glimt af stranden nær Haag.

Realismen i scenen i dette maleri er også tydelig på lærredet selv, med kornene fra stormen stadig indlejret i olien den dag i dag.

Værket udviser elementer af den impressionistiske kunstskole med sine utydelige, men bevægelige figurer i forgrunden. Maleriet afsluttes med afbrudte penselstræk, der indikerer en tumultarisk bølge, adskilt ovenfor af mørke former, der antyder stormskyer.

Van Goghs Malerier i Haag perioden

Vincent van Goghs ophold i Haag i 1882 og 1883 viste sig at være en produktiv periode, hvor han fortsatte med at perfektionere sin teknik og udforske lignende men nye emner. I løbet af denne tid modtog Van Gogh sine første bestillinger på tegninger af bylandskaber i Haag fra en anden onkel, der også var kunsthandler.

Landskabsmaleriet af Løgmarker vidner om kunstnerens opvågnen til den ekspressive brug af lys og farve, som er så fremtrædende i hans senere værker. I forgrunden af maleriet udfylder hyacinter i hvide, blå, rosa og gyldne nuancer en smuk have og fører blikket mod en fjern skråning og en himmel fyldt med hvide skyer. Forskellige skyggefulde huse med stråtag indrammer scenen, mens en gartner går mellem kasser i distancen.

 

Van Goghs Malerier i Mellemtiden: 1884-1887

I løbet af denne tid dannede en fejlslagen kærlighedshistorie, hans fars død og en kort periode med studier på Akademiet i Antwerpen et dystert baggrundstæppe for kunstnerens fortsatte udvikling.

Under et ophold i den nordlige landsby Nuenen fra slutningen af 1883 til 1885 fokuserede maleren på landbrugsscener af bønder, der arbejdede jorden samt vævere, der udøvede deres håndværk.

I 1885 producerede kunstneren De Kartoffespisende Bønder, et værk som mange anser for hans første mesterværk.

I denne skildring af en familie af bønder, der sidder omkring deres ydmyge bord, påkalder Vincent van Gogh Rembrandts indflydelse takket være en dyster atmosfære, der dog er fyldt med personlighed og liv. En skål fyldt med kartofler illustrerer den enkle rigdom hos dem, der lever af jorden. Den venlige stemning, oplyst af det varme skær fra en lampe, inspirerer beskueren til at deltage i denne intime scene.

Van Goghs Malerier i Paris

I 1886 deltog Vincent van Gogh i kunstklasser på Akademiet i Antwerpen, men forblev kun en del af året. Efter at være flyttet ind med sin bror Theo i Paris, studerede Vincent med kunstneren Cormon og kom i kontakt med sine studiekammerater Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell og Emile Bernard.

Theo, en kunsthandler, præsenterede sin bror for værker af fremtrædende impressionistiske malere som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Georges Seurat, som alle havde stor indflydelse på kunstnerens fremtidige malerier.

Vincent fik mulighed for at møde og blive ven med kunstneren Paul Gauguin i denne periode, og Gauguins farvestrålende malerier havde også en stærk indflydelse på den hollandske kunstners fantastiske kunst.

I 1887 eksperimenterede Vincent van Gogh med George Seurats pointillisme teknik, som han anvendte i værker som en Søndagseftermiddag på La Grande Jatte Ø.

I et af sine mange selvportrætter, Selvportræt med Grå Filthat, bruger Vincent små farvepletter, der reflekterer lyset for at afsløre en mand med skarpe træk og udtrykket på træthed fra en verden, der ser ud til at have set mere, end han kan bære.

Det var i denne periode af sit liv, at kunstneren begyndte at interessere sig for Ukiyo-e, en genre af tryk, der blev lavet ved hjælp af træsnitsteknik, fremstillet i Japan mellem det 17. og 20. århundrede, som inkluderer landskaber, teaterbilleder og billeder fra fornøjelsernes verden.

Han og andre samtidige som Claude Monet og Edgar Degas begyndte at samle dem, værker der ville inspirere malerier, der afspejler indflydelsen fra Japonisme i hans teknik og kunstneriske vision.

Van Goghs replika af Kurtisanen, et originalværk af kunstneren Keisai Eisen, præsenterer en infusion af strålende farver, der langt overskygger originalen. Han valgte en baggrund med en sø af liljer i stedet for Eisans kirsebærblomster.

Van Goghs Malerier i Den Sene Periode

Vincent van Gogh flyttede fra Theos hus i Paris til Arles i det sydlige Frankrig i 1888, hvor han lejede sit berømte Gule Hus.

Om foråret malede kunstneren de blomstrende landskaber i Provence samt de maritime landskaber i den nærliggende Saintes-Marie-de-la-Mer. I denne produktive periode i sit liv udførte kunstneren også en serie portrætter, herunder sin serie af malerier, der skildrer familien Roulin.

Mens han forberedte et værelse i sit Gule Hus til at imødekomme Gauguin, der planlagde at besøge Arles for et længere ophold senere på året, arbejdede Vincent van Gogh også på sin anden serie af solsikke malerier.

Han havde skabt den første serie, mens han var sammen med sin bror i Paris. Kunstnerens solsikker malerier præsenterede forskellige baggrunde og arrangementer af de store gyldne blomster, hver enkelt ens, men alligevel forskellig. Kunsteksperter sætter især pris på disse værker for deres innovative udvidelse af den gule farveskala. Andre værdsætter malerierne for deres unikke kombination af enkelhed og rigt fremkaldende detaljer.

Selvom Gauguins besøg blev meget forventet af Vincent van Gogh, endte hans ankomst til Det Gule Hus i oktober 1888 ikke som planlagt.

I begyndelsen nød de to kunstnere sammen en produktiv periode i deres karrierer, men uenigheder og diskussioner farvede den produktive tone i det unge partnerskab. Spændingerne mellem de to kulminerede i slutningen af december, da Vincent angiveligt angreb sin kollega med en barberkniv og endte med at skære en del af sit eget øre af.

Sygdommen af syfilis begyndte at vise sig: han begyndte at hallucinere og ville lide anfald, hvor han ofte mistede bevidstheden.

Alligevel påstod Van Gogh senere, at han ikke kunne huske noget om den skæbnesvangre hændelse med barberkniven.

Efter at have mistet sit øre tilbragte Vincent van Gogh de næste dage på hospitalet i Arles. Generelt antages det, at Vincent van Gogh havde syfilis, fordi ca. 10% af alle europæiske mænd bar sygdommen ved slutningen af det 19. århundrede. Man tror, at Van Gogh blev smittet med syfilis, da han besøgte bordeller og udviste erratisk adfærd. Ifølge nogle historikere havde Van Gogh i denne periode forfærdelige sår i munden og tabte meget vægt, fordi han ikke kunne spise.

I modsætning til gonoré, som han også led af, medførte syfilis vanvittig sygdom i hans sidste fase, kaldet neurosyfilis. Måske var en af de afgørende faktorer i hans selvmord, at kunstneren frygtede at udvikle de endelige symptomer på sygdommen.

Selvom han kæmpede med en hurtig mental forringelse, producerede Van Gogh en række stilistisk forskellige malerier, der skildrede selve hospitalet og oliventræerne og cypresserne på institutionens grunde.

Vincent van Gogh malede sit strålende værk fra 1889, Irises, i haven i Saint-Remy under sit ophold på det tilflugtssted.

Maleriet, der udviser nogle træk fra de japanske træsnit, samt kunstnerens forkærlighed for farve og lys, var en del af den årlige udstilling af SOCIETE DES ARTISTES INDÉPENDANTS i Paris, takket være Teos intervention, sammen med Stjerneskuet over Rhône.

Van Gogh, en produktiv kunstner

Mellem november 1881 og juli 1890 malede Vincent van Gogh næsten 900 malerier, en meget produktiv produktion for enhver periode.

Siden sin død er Van Gogh blevet en af ​​de mest berømte malere i verden. Hans malerier har fængslet sindene og vundet hjerterne hos millioner af kunstelskere.

“Der er to måder at tænke på maleri, hvordan man gør det og hvordan man ikke gør det: hvordan man gør det - med meget tegning og lidt farve; hvordan man ikke gør det, med meget farve og lidt tegning.”

Van Gogh troede fast på, at for at være en stor maler måtte man mestre tegning, før man tilføjede farve. I løbet af årene beherskede kunstneren tydeligvis tegning og begyndte at bruge mere farve. Over tid blev en af de mest genkendelige aspekter af Van Goghs malerier hans dristige brug af farve. Dette træk er tydeligt både i landskaberne og i hans stilleben.

Cirka et år før sin død forudsagde Van Gogh, at der ville komme en stor “fremtidens maler”, der vidste, hvordan man brugte farver som ingen anden og ville blive fremtiden for maleriet. Dette udtrykte han også i et brev til sin bror Theo i maj 1888,

“Hvad mig angår, vil jeg fortsætte med at arbejde, og her og der vil noget af mit arbejde vise sig at have varig værdi, men hvem kan opnå i figurmaleri det, som Claude Monet har opnået i landskab? Men du må føle, som jeg gør, at en sådan person er på vej, Rodin? - bruger ikke farve - vil ikke være ham. Men fremtidens maler vil være en farveskaber som aldrig før set.”


I løbet af sit liv blev Van Gogh aldrig berømt som maler og kæmpede for at leve som kunstner.

Van Gogh solgte kun et maleri i sit liv, Det Røde Vinhus. Dette maleri blev solgt i Bruxelles for 400 franc kun få måneder før hans død.

Cirka en uge efter sin død skrev Van Goghs bror Theo til sin søster Elizabeth om Van Goghs arv som stor kunstner:

“I det sidste brev, han skrev til mig, som er dateret omkring fire dage før hans død, siger han: “Jeg forsøger at gøre det så godt som visse malere, som jeg har elsket og beundret meget.” Folk burde indse, at han var en stor kunstner, noget der ofte sammenfalder med at være et stort menneske. Med tiden vil dette helt sikkert blive anerkendt, og mange vil sørge over hans tidlige død.".

Van Goghs håb om, at hans arbejde kunne fortsætte med at inspirere verden efter hans død, er blevet til virkelighed: den dag i dag når hans ekstraordinære kunst uden sidestykke millioner af beundrere i hver eneste krog af kloden.

Oplev nogle af de mest repræsentative Van Goghs Malerier i Kuadros' samling, der bærer hans navn.

KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.