Der er ofte mere i et billede af, hvad det ser ud til, og mange af de mest berømte kunstværker har skjult hemmeligheder under overfladen. Du kan studere dit yndlingsmaleri igen og igen og stadig opdage et nyt kryptisk symbol eller skjulte detaljer. Nogle af verdens mest berømte kunstnere forlader med vilje hemmelige beskeder i deres malerier, og andre har endda vakt populære konspirationsteorier, enten for at undergrave myndigheden, udfordre offentligheden eller afsløre noget om sig selv. Hundreder af år senere, takket være teknologiske fremskridt opdages mange af disse hemmelige meddelelser for første gang. Kuadros til kære for at afsløre disse mysterier for dig. Dette er de berømte malerier, som vi har betragtet som den mest gåtefulde.
Nr. 1 Den sidste aftensmad - Leonardo da Vinci
Den berømte repræsentation af Leonardo da Vinci de Jesús og hans disciple i den sidste aftensmad har været i centrum af nogle populære teorier i de senere år, som beskrevet i 2003 -romanen "The Da Vinci Code" af Dan Brown og tilpasningen og tilpasningen Kinematografisk bog fra 2006 med Tom Hanks med hovedrollen. Brown foreslog, at disciplen til højre for Jesus faktisk er Mary Magdalena forklædt som Johannes apostlen. Det antyder også, at den "V" -form, der dannes mellem Jesus og "John", repræsenterer en kvindelig livmoder, hvilket indebærer, at Jesus og Maria Magdalena havde et barn sammen. Kunsthistorikere er imidlertid skeptiske. Da Vincis sidste middag er vigtig for dens ekspressive komposition og brugen af perspektiv, som var en innovation på det tidspunkt. Da Vinci justerede figurerne og væggene i rummet malet med reb, der udstråler en søm på væggen, hvor originalen er malet, over en spisestue i et kloster i Milano. Mange antyder, at Johns udseende er feminin, simpelthen fordi det var sådan, det var repræsenteret. Ekspert Mario Taddei fortalte Artnet.com: "Leonardo måtte kopiere de sidste middage foran ham, og John ligner en kvinde." Men en meget mere overbevisende hemmelig meddelelse blev opdaget af den italienske computertekniker Giovanni Maria Pala. Han bekræfter, at Da Vinci skjulte musiknoter inden for "den sidste aftensmad", der, når de læses fra venstre til højre, svarer til en 40 -sekunds salme, der lyder som et Requiem.
Da klosteret Abbot klagede over, at maleriet tog for lang tid, blev det sagt, at den rasende kunstner havde truet med at bruge abbedens ansigt som en model for forræderen Judas. I sidste ende besøgte Da Vinci fængslerne til Milano for at finde det perfekte skurkens ansigt for Judas, der sidder femte fra venstre. Professionelle kunsthistorikere siger, at der ikke er tegn på teorier om sammensværgelse om den sidste middag, der er udstillet i "The Code Da Vinci" og andre bøger, der adresserer emnet; Og de afviser identifikationen af figuren til venstre for Jesus som efterfølger Mary Magdalena i stedet for apostlen John.
Køb en sidste middagsgengivelse i online butikken i Kadros
No.2 Adams skabelse - Miguel ángel
"Adams skabelse" er sandsynligvis den mest berømte af de ni bibelske paneler, som Miguel ángel malede på taget af det sixtinske kapel. Men vidste du, at scenen indeholdt en menneskelig hjerne? Det skjulte budskab findes i stoffet, hvor hjernens form kan skelnes. Tilsyneladende introducerede kunstneren ham for sin fresco, for på det tidspunkt blev obduktionerne forbudt af kirken. Det viser sig, at Miguel ángel var ekspert i menneskelig anatomi. I en alder af 17 havde han et noget uhyggeligt job, der dissekerede lig på kirkens kirkegård. Derfor mener nogle, at han ville have ønsket at præsentere denne lidenskab for anatomi for en af hans største resultater på taget af det sixtinske kapel. Ifølge neuroanatomi -eksperter Ian Suk og Rafael Tamargo placerede maleren nogle omhyggeligt skjulte illustrationer af visse dele af kroppen på taget af det sixtinske kapel. Og hvis du observerer hyldet, der omgiver Gud i "Oprettelsen af Adam", vil du opdage, at det skaber en anatomisk illustration af den menneskelige hjerne. Suk og Tamargo mener, at Miguel ángel havde til hensigt, at hjernen repræsenterer ideen om, at Gud ikke kun gav Adam, men også med menneskelig viden.
En læge siger, at Miguel ángel var meget fortrolig med den menneskelige hjerne, og at han brugte sin viden om neuroanatomi til symbolsk at repræsentere hjernen i hans "skabelse af Adam." Andre fortolkninger går endnu længere, dette maleri går imod religiøs ideologi og overfører budskabet om, at alt er født fra mennesket, ellers. Hvad en de facto hellige tanke. Sådan et berømt kunstværk, og vi finder stadig hemmeligheder skjulte århundreder efter dens opfattelse.
Køb en reproduktion af Adams oprettelse i online butikken i Kadros
No.3 La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Nemlig Mona Lisa, det mest berømte maleri blandt de berømte malerier, Louvre -museets mest besøgte værk. Denne gåtefulde dame har virkelig mere at se her, at dette berygtede halvt smil. For det første spekuleres det i, at det er gravid, i betragtning af den måde, hvorpå deres arme er placeret på maven og sløret omkring skuldrene, som gravide kvinder plejede at bruge under den italienske genfødsel. Men de seneste fund er i deres øjne. I 2011 sagde den italienske forsker Silvano Vinceti, at han fandt mikroskopisk malede breve og tal i dem. Han fortalte Associated Press, at "L" om hans højre øje sandsynligvis repræsenterer kunstnerens navn. Men betydningen af brevet "s", du ser i dit venstre øje, og antallet "72" under den buede bro i baggrunden er mindre klar. Vinceti mener, at "S" kunne henvise til en kvinde i Sforza -dynastiet, der regerede Milano, hvilket betyder, at kvinden i maleriet måske ikke er Lisa Gherardini, som hun har været troet i lang tid. Hvad angår "72", hævder Vinceti, at det kan skyldes betydningen af tal både i kristendommen og i jødedommen. For eksempel henviser "7" til skabelsen af verden, og antallet "2" kunne henvise til dualiteten af mænd og kvinder.
Endnu mere overraskende hævdede en fransk videnskabsmand i 2015, der brugte reflekterende lysteknologi, at have fundet et andet portræt af en kvinde under det billede, vi ser i dag. Konsensus er, at dette var det "første udkast" af Da Vinci, og at han malede ham for at skabe sit mesterværk.
Køb en reproduktion af Lisa Mona i online butikken i Kadros
Nr. 4 Terrasse kaffe om natten - Vincent Van Gogh
Dette maleri af farverige udendørs udsigt er et malerisk værk, visionen om en afslappet tilskuer, der nyder charmen i sine omgivelser uden nogen moralsk bekymring. Husk Van Goghs humør, da han skrev, at "natten er mere levende og med flere farver end dagen." Ved første øjekast ser oliemaleriet af Vincent Van Gogh fra 1888 ud til at være simpelthen, hvad titlen beskriver: en malerisk kaffeterrasse i en farverig fransk by. Men i 2015 foreslog Van Goghs ekspert Jared Baxter teorien om, at maleri faktisk er versionen af kunstneren af "The Last Supper". En detaljeret undersøgelse viser en central figur med langt hår omgivet af 12 individer, hvoraf den ene ser ud til at glide i skyggerne som Judas. Der er også det, der ser ud til at være små skjulte korsfikser i hele maleriet, inklusive en på den centrale figur, der ligner Jesus.
En religiøs hentydning ville ikke være for ude af sted for Van Gogh. Før han dedikerede sin opmærksomhed på maleri, havde den berømte hollandske kunstner ønsket at "forkynde evangeliet overalt", og hans far, Theodorus Van Gogh, var en præst i en hollandsk renoveret kirke. På tidspunktet for arbejdet på Cafe Terrace om natten skrev Van Gogh til sin bror, Theo Van Gogh, og forklarede, at han havde et "enormt behov for, jeg må sige ordet, religion", med direkte henvisning til maleriet.
Van Gogh underskrev aldrig "Café Terrace om natten." Han nævnte dog specifikt maleri i tre korrespondance -stykker, så kunsthistorikere er sikre.
Køb en terrasse -kaffespil om natten i online butikken i Kadros
No.5 Portræt af Arnolfini - Jan Van Eyck
Billedet hænges i National Gallery of London og repræsenterer sandsynligvis Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone Costanza Treanta. Parrets identitet blev kun reduceret fra nogle få muligheder, men kun de boede i hekser den lange tid til at møde maleren nøje. Den første nøgle til maleri er miljøet i et ret rig hjem, fuld af smukke genstande og tøj. Symbolerne i maleriet er umulige at ignorere, selvom de ikke er af en enkelt fortolkning. Heller ikke betydningen af billedet helt klar. I løbet af århundreder er det blevet fortolket som et portræt af et nygifte par, med symboler, der er uddraget fra en bryllupsbegivenhed, startende med det åbenlyse symbol på fertiliteten af den gravide position i Constance, som som vist var bare en mode indfald. Faktisk havde parret endelig ingen børn. Andre symboler på fertilitet er den røde seng og tæppet. Skoene, der lå på trægulvet, havde også mening som almindelige bryllupsgaver til en kærestes kæreste. Appelsiner symboliserer fertilitet og kærlighed, hvalpens loyalitet. Men hvis du ser nøje på spejlet i midten af rummet, vil du se, at der er to figurer, der kommer ind i lokalet. Det antages bredt, at en af dem er bestemt til at være Van Eyck selv. Han vil også bemærke, at der er en latin inskription i en gerning, der er meget uddybet på væggen på spejlet, som oversættes som "Jan Van Eyck var her. 1434".
Den vigtigste del af maleriet, som ikke er vist, er imidlertid uoverensstemmelsen i årene. Maleriet, som nævnt tidligere, blev dateret i 1434, mens Costanza tredive døde i 1433. Maleriet kunne også have haft en anden kontekst end det, der var færdigt. Som en radiografi har demonstreret, foretog Jan Van Eyck adskillige ændringer, og hvis disse var relateret til en sådan forekomst eller ikke er underlagt tvist.
Køb en gengivelse af Arnolfini -portrættet i online butikken i Kadros
Nr. 6 Ambassadørerne - Hans Holbein de unge
Længe før 3D -brillerne eller på udkig efter påskeæg blev populære, formåede renæssancemalere at se på brikkerne fra nye vinkler, der spillede med perspektiv. Et af de mest berømte eksempler på teknikken er det dobbelte portræt af Hans Holbein den unge mand, ambassadørerne, der har en historie så rig som de mange skjulte detaljer i hans slag.
Fortolkningen af maleri som en allegori om den politiske og religiøse tumult af det skismatiske England i Enrique VIII, hvor ulykken er fanget, er blevet universelt accepteret i mere end hundrede år.
Maleriet præsenterer en ret imponerende illusion på sin base. Hvis du ser på det skæve billede i bunden af malingen fra højre til venstre, ser det ud til at være en anamorfisk kranium. Akademikere mener, at det er beregnet til at være en påmindelse om, at døden altid er lige rundt om hjørnet.
I øverste venstre hjørne, bag det grønne og sprudlende gardin, finder du Jesus i en ikonisk position. Nogle kunsthistorikere mener, at denne guddommelige komo er knyttet til Memento Mori -kraniet, og at det henviser til et sted ud over dødeligheden. Det er et symbol, der er bestemt til at antyde, at der er mere end død, det vil sige et fremtidig liv gennem Kristus. Andre mener, at det skjulte ikon repræsenterer den opdeling af kirken, at Enrique VIII påførte dens landsmænd.
Figuren på venstre side af ambassadørerne er Jean de Dinteville, den franske ambassadør i England. Jeg var ved at blive 30 på tidspunktet for dette dobbeltportræt. Hans ven og diplomatiske partner Georges de Selve på billedet til højre var kun 25 år gammel på det tidspunkt og havde allerede fungeret som en fransk ambassadør i Republikken Venedig flere gange.
Oakolieportrættet blev lavet til at hænge i hallerne i House of Dinteville. Nationalgalleriet har imidlertid udstillet Holbeins hallucinerende maleri siden 1890. I mere end 125 år har det været en af de mest dyrebare udstillinger i London -museet.
Køb en reproduktion af ambassadører i online butikken i Kadros
Nr. 7 Fødselen af Venus - Sandro Botticelli
Nøgenhed i det berømte Botticelli -maleri var ganske innovativ i slutningen af det 15. århundrede. Men det er ikke her, kunstnerens modighed slutter. Nogle kunsthistorikere mener, at Vieira -skallen, hvor Venus kører på bølgerne i havet, faktisk er bestemt til at symbolisere kvindelige kønsorganer og dermed henvise til fertilitet, hvilket skaber en fødselsscene, der afspejler Venus oceaniske oprindelser, mens Venus forbinder symbolsk med menneskelig fødsel.
Venus, kærlighedsgudinde, er dæmpet i Marina Shell, der bliver trukket til kysten af Zephyr, Gud af West Wind. Der er en af tiden, gudinder af stationerne, klar med et lag til at klæde den nyfødte guddom. Den fjerde figur, som Zephyr bærer, er bestemt til at være en aura (vindnymfer) eller chloris, en nymfe forbundet med foråret og blomster i blomster som dem, der flyder gennem billedet.
Kristen inspiration var dominerende inden for middelalderen, så sjældent beskrev nøgenhed. Imidlertid førte fremkomsten af humanisme til en fornyet interesse for myterne om det gamle Rom, og med det en opstandelse af nøgenheder.
I denne periode af den tidlige genfødsel var maling på træpaneler moderigtigt. Men lærredets popularitet steg, især i våde regioner, hvor træ havde en tendens til at deformere. Da lærredet var billigere end træ, var dets opfattede tilstand lidt lavere, så det var forbeholdt værker, der ikke var beregnet til store offentlige udstillinger. Maleriet skiller sig ud som det første arbejde på lærred i La Toscana.
Venus 'fødsel var bestemt til at hænge i et rum. Stykkets nøgenhed får en mere sensuel tone, når du ved, at det var bestemt til at hænge på en ægteskabsseng. Dette sted og dets dristige repræsentation bidrog til, at Venus fødte blev skjult fra offentlighedens opfattelse i cirka 50 år. Malingen har et ledsagende stykke. Selvom det blev afsluttet fire år før hans søster, Forår Det kan ses som en slags efterfølger til El Birth of Venus. Mens den anden repræsenterer Venus ankomst til en verden på kanten af blomstringen, viser den første verden i blomster omkring moderfiguren nu klædt. Det siges, at parret af malerier, der var beregnet til at kommunikere, hvordan "kærlighed triumfer over brutalitet."
Botticelli bad om at blive begravet ved foden af sin Venus. Ikke maleri, ja. Jeg ville lyve for evigt for sin jordiske inspiration, Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta, der blev kaldt den smukkeste kvinde i Firenze, såvel som den smukkeste kvinde i renæssancen, var den muse, der inspirerede flere af Botticellis værker, herunder fødslen af Venus og Spring. Da han døde i 1510, blev Botticelli begravet i nærheden af denne gift adelsmand, for hvem det spekuleres i, at han husede en ubesvaret kærlighed.
Køb en reproduktion af fødslen af Venus i online butikken i Kadros
No.8 Self -Portrait - Rembrandt
Rembrandt malede, trak og indspillede så mange selvportrætter i sit liv, der ændrer sig i deres udseende inviterer os til at evaluere deres humør ved at sammenligne et billede med et andet. Sådan biografisk læsning opmuntres af den måde, kunstneren konfronterer seeren direkte på. Rembrandt malede dette selvportræt i 1659, efter at have lidt en økonomisk fiasko på trods af så mange års succes. Hans rummelige hus i Sint-Anthonisbreestraat og andre ejendele var blevet auktioneret året før for at tilfredsstille deres kreditorer. I dette sene arbejde ser de nedsænkede øjne, der sidder fast i seeren, udtrykke intern styrke og værdighed. Imidlertid er det farligt at fortolke malerier på grundlag af en kunstners biografi, især med en kunstner, hvis liv er blevet idealiseret i det omfang Rembrandt har gjort. Lyset, der belyser hovedet så effektivt, fremhæver også Rembrandts venstre skulder og i mindre grad hans hænder sammen, bredt udført.
I 2001 meddelte den britiske kunstner David Hockney og den amerikanske fysiker Charles Falco, at de havde fundet indikationer på, at Rembrandt og andre gamle lærere stort set var afhængige af brugen af buede linser og spejle for at skabe deres virkelige scener og portrætter. Og i august 2016 offentliggjorde to forskere i Storbritannien, kunstneren Francis O'Neil og Physics Sofia Palazzo Corner, en undersøgelse i Journal of Optics, der forklarede, hvordan Rembrandt kunne have brugt kombinationer af buede spejle og briller for at skabe deres berømte selv - Portrætter. . Forskere ser mange detaljer i Rembrandt -selvportrætter, der understøtter deres teori, herunder stærkt lys i midten af portrætter og det relative mørke i kanterne, som også ses i refleksioner projiceret af buede spejle.
Kunstnere bruger konstant nye pigmenter og olier til at producere mere levende, lyse og interessante farver. Rembrandt van Rijn var ikke anderledes. Den gamle hollandske lærer havde teknik, kreativitet og grundigt arbejde for ham. Han havde også kemi. En ny analyse af hans værker viser, at han brugte en sjælden forbindelse i nogle af sine malerier: et blycarbonatmineral kaldet Plumbonacrita, PB5 (CO3) 3. (OH). At kende sammensætningen af kunstnerens palet vil hjælpe med bevaringsmænd til at opdage, hvordan man bedre kan bevare deres kunstværker over tid.
Køb en reproduktion af Rembrandts selvportræt i Kuadros online butik
No.9 Bacchus - Caravaggio
Caravaggios Bacchus -maleri indeholder al den spree, der er forbundet med den mytologiske Libertine, der bobler under dens overflade. Det er denne følelse af storm under ro, der gør det til et sådant kunstner af kunst. Baco, vinens Gud, vises normalt beruset; Caravaggios Bacchus er rolig og autonom. Det ses ofte at køre på en triumf bil liggende af tigre, leoparder eller geder; I versionen af Caravaggio er den bacchiske procession ved at begynde eller er forbi. Eller måske har denne bacch helt forskellige planer.
Første gang, at noget skjult blev opdaget i dette arbejde, var i 1922, var en kunstrestaurator rengøring af lærredet i dette arbejde fra 1595. Da ophobningen af snavs forsvinder i århundreder, blev et skjult portræt synligt. I glasvinskanden i nederste venstre hjørne sidder en lille campinggi i den lille afspejling af lys på vinens overflade.
I dag, næsten et århundrede senere, forvirrer forskere ham. Det ser ikke ud til at være for skjult, men takket være moderne teknologi kaldet Reflectography var kunsteksperter i 2009 i stand til at opdage, at billedet af en mand virkelig er skjult i kanden af vin nederst til venstre. Og det kan være den samme DA Caravaggio. "Caravaggio malede en person lodret med en udvidet arm mod et lærred i en staffeli. Det ser ud til at være et portræt af sig selv, mens han maler," sagde ekspert Mina Gregori til telegrafen.
Køb en Bacchus -reproduktion i online butikken i Kadros
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
