Beskrivelse
I kontemplationen af "Notre Dame", et værk udført i 1900 af Henri Matisse, fordyber man sig i den mesterlige overgang af en kunstner, der begyndte at definere sin stemme i det enorme stof i moderne kunst. Denne olie på lærred med moderate dimensioner, 49x60 cm, fanger en intim, men levende repræsentation af den berømte parisiske katedral, siden dens første Bakota -udstilling, der indfører et indtryk, der resonerer dybt i seeren.
Ved første øjekast dominerer Notre Dames ikoniske struktur scenen, men Matisse vælger en bestemt personlig og kontemplativ tilgang. I modsætning til bogstavelig og detaljeret reproduktion, der ofte er forbundet med datidens arkitektoniske repræsentationer, afsløres katedralen her gennem en række geometriske planer og mængder, der ser ud til at være suspenderet i en svag balance. Denne tidlige introduktion af fauvisisme, som Matisse senere ville kramme formelt, er håndgribelig på den måde, konturerne forenkles og farverne intensiveres.
Matisses kromatiske valg er især bemærkelsesværdigt. Cerúleos og grønlige toner rejser ikke kun himlen og landskabet, men er imbriceret i selve de arkitektoniske strukturer, hvilket giver dem en næsten æterisk kvalitet. Denne selektive anvendelse af farve præfigurerer den modighed, hvormed Matisse ville adressere kromatisme i sit efterfølgende arbejde, hvor han spiller en grundlæggende rolle i følelsesmæssig konstruktion og humørudtryk for det fangede miljø.
Forestillingen om menneskelig tilstedeværelse er i dette stykke næsten et fraværende ekko: Parisisk liv er insinueret snarere end eksplicit vist. Områderne med skygge og lys ser ud til at antyde bevægelse og aktivitet på gaderne, der omgiver katedralen, men det er denne undvigende dynamik, der giver maleriet en drømatmosfære, et kig mod en næsten forestillet Paris mere end faktuel.
Et af de mest spændende elementer i dette værk ligger måske i dets sammensætning, et slags følelsesmæssigt diagram, hvor linjerne og vinklerne styrer udseendet mod et centralt punkt og derefter spreder det til forskellige hjørner af lærredet. Dette perspektivspil foreslår ikke kun en arkitektonisk visualisering, men en midlertidig udvidelse af et øjeblik. Her ligger en af Matisses største arv: muligheden for sameksisterende struktur og følelser i det samme billedlige rum.
Henri Matisse, gennem "Notre Dame", tilbyder os et vindue ikke kun til en by, men også til en måde at se på. Dette maleri er et tidligt vidnesbyrd om visuelt sprog, som kunstneren ville udvikle dristig og bevæge sig ud over de stive akademiske begrænsninger mod en verden af ren subjektivitet og sublimt udtryk. I det er den første farvede og form, der babler, der i mere end et halvt århundrede ville definere deres umættelige søgning efter at fange selve essensen af livet gennem kunst.