Beskrivelse
Arbejdet "under pergolaen i Napoli" af Umberto Boccioni, malet i 1914, opføres som en pulserende manifestation af den futuristiske æstetik, som kunstneren besejrede inderligt. I forbindelse med udviklingen af moderne kunst fremtræder Boccioni ikke kun for sin vægt på hastighed og bevægelse, men også for dens evne til at fange intimiteten i hverdagen gennem lys, farve og form.
Sammensætningen af arbejdet er bemærkelsesværdigt afbalanceret, der viser en gruppe af figurer, der taler og deler et rum, præget af den surround tilstedeværelse af pergolaen, der giver dem skygge. Denne plantestruktur, rig på grøn, fungerer som et symbol på Middelhavsmiljøet, mens den leder seerens blik mod menneskelige interaktioner i et afslappet miljø. Arrangementet af tallene antyder en subtil dynamik, hvor hver karakter på trods af sindsro i øjeblikket synes fanget i et vigtigt energienetværk, som Boccioni vidste, hvordan man udtrykkeligt kan fange.
Brugen af farve er især chokerende og fremkalder lyset i det sydlige Italien. Den palet, som Boccioni bruger, kombinerer forfærdelige nuancer med lyse accenter, især i karaktererne og tøjet til karaktererne, hvilket tilføjer en luft af ægthed og dagligdag til scenen. Denne kontrast mellem varme og friske grønne toner fremhæver ikke kun strukturen af naturlige elementers struktur, men tilfører også en vibration, der næsten kan mærkes, som om squeak of insekter i luften og hvisken af hvisken af brisen ville smelte med farver.
Karaktererne, der ser ud til at være i afslappet samtale, henviser til seeren til et øjeblik af ro i det travle moderne liv, som Boccioni så ofte fejrede i deres malerier. Disse tal er ikke blot repræsentationer; De er nedsænket i deres omgivelser og er en integreret del af scenen. Atmosfæren antyder et øjeblik suspenderet over tid, hvor den menneskelige forbindelse bliver essensen af kunst.
Boccioni, en af de vigtigste eksponenter for futurisme, er kendt for sin søgning efter nye udtryksformer, der ikke kun repræsenterer moderniteten, men også livets lodrette rytme i det tyvende århundrede. Andre værker af hans, såsom "byen, der kommer frem", afspejler deres bekymring for forandring og innovation, men i "under pergolaen i Napoli" finder vi i stedet et øjeblik af kontemplation og enkel forbindelse, en fejring af livet i livet i sin reneste form.
Selvom værket er mindre kendt end nogle af dets store produktioner, repræsenterer det en interessant akse i udforskningen af Boccioni mellem individet og det kollektive, mellem den flygtige hverdag og kunstens evighed. I forbindelse med futurisme skiller dette maleri sig ud for sin introspektion og den følsomhed, som kunstneren formår at overføre til seeren. Arbejdet inviterer en refleksion over, hvordan moderniteten kan eksistere sammen med øjeblikke af stille skønhed og menneskets vitalitet. Således opføres "under pergolaen i Napoli" som et vidnesbyrd om kompleksiteten af moderne oplevelse, fanget gennem det opmærksomme øje af en af dens største kunstnere.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.