Beskrivelse
I værket "Under The Canopy" (1910) transporterer Joaquín Sorolla os til et univers, der er imprægneret med lys og farve, karakteristisk for hans lette stil og hans dybe forbindelse med naturen. Dette maleri, som er en del af Sorollas mest modne fase, afslører sin mestring i at fange lys og atmosfære ved hjælp af løse og lyse børstestræk. Scenen, der udvikler sig under en grønne baldakin af grønne blade, antyder et øjeblik med pause og refleksion, hvor seeren opfordres til at dele intimiteten af de skildrede karakterer.
Sammensætningen af værket er bygget omkring en diagonal struktur, der leder seerens blik. Sollyset filtrerer mellem bladene, skaber skygge og lette mønstre, der tilskynder til plads, hvilket demonstrerer den mesterlige anvendelse, som Sorolla gør af Chiaroscuro. Dette lysspil definerer ikke kun formen på elementerne i maleriet, men fremkalder også en følelse af friskhed og vitalitet, væsentlige elementer inden for Sorollas arbejde. Hvert ark og hver solstråle ser ud til at trække vejret, hvilket bidrager til værket en usædvanlig dynamik for datidens maleri.
Selvom figurerne i stykket stort set er sekundære, ser opmærksomheden på opmærksomheden ud til at være i samspillet mellem figuren af en kvinde og skyggen, der omgiver hende. Kvinden, pyntet med en hvid kjole, der fremhæver hendes figur i modsætning til miljøets grønne omgivelser, ser ud til at være i et øjeblik af kontemplation eller dialog med naturen. Sorolla havde en særlig interesse i at repræsentere den menneskelige figur i harmoni med omgivelserne, og i dette arbejde bliver det tydeligt. Friskheden i hendes hvide kjole kontrasterer desuden intenst med baggrunden og understreger hendes tilstedeværelse i landskabet.
Brugen af farve i "under baldakinen" er især betydelig. Sorolla bruger en pulserende palet, hvor grøn, gul og blå kombineres mesterligt for at skabe en atmosfære af varme og liv. Denne kromatiske fusion giver ikke kun en enorm følelse af realisme, men inviterer også seerne til at opleve lysstyrken i solen og luftfriskheden. Farven er uden tvivl en af de største eksponenter af Sorollas stil, en egenskab, der adskiller den fra den akademiske tid og integrerer den visuelle fortælling om hans arbejde.
Betydningen af "Under Canop. Denne interesse for naturligt lys og repræsentationen af landskabet afspejles også i værkerne af dets impressionistiske samtidige, selvom Sorolla opnår en mere personlig tilgang og en stil, der umiskendelig er af hans. Når man overvejer dette arbejde, opfattes ekkoet af venetianere som John Singer Sargent og Claude Monet, men på samme tid etablerer Sorolla sin egen karakteristiske stemme i det kunstneriske panorama.
Arbejdet kan også fortolkes som en fejring af skønheden i hverdagen og de flygtige øjeblikke, der opstår i samspillet mellem mennesket og dets naturlige miljø. I denne forstand går "under baldakinen" ud over et rent landskab for at blive en refleksion over den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen, et spørgsmål, der gennemsyrer hele Sorollas arbejde, og som stadig resonerer i dag.
Afslutningsvis er "under baldakinen" et pragtfuldt vidnesbyrd om Joaquín Sorollas evne til at fange lys, farve og essens i livet på et bestemt øjeblik. Sammensætningen, brugen af farve og repræsentation af menneskelige figurer i overensstemmelse med naturen gør dette arbejde til et bemærkelsesværdigt eksempel på deres stil og kunstneriske arv. Sorolla viser os ikke kun et øjeblik, men giver os mulighed for at opleve den følelse og sindsro, der stammer fra det øjeblik, hvilket bekræfter deres position som en af de store kunstmestre af spansk maleri og en udiskutabel reference til moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.