Beskrivelse
Giorgione har altid været betragtet som en af de største kunstnere i renæssancen, og hvis indflydelse på følgende generationer af malere var betydelig. På trods af hans berømmelse er der meget lidt kendt om hans korte liv (han kunne være død under en pestepidemi i 1510 til 32 eller 33 år), og kun et par malerier kan endeligt tilskrives ham. Oprindeligt studerede han med Giovanni Bellini, ser ud til at være påvirket af Leonardo og kunne betragte Tiziano og Sebastiano del Piombo som hans studerende.
Tilbedelsen af hyrderne er et af de få værker af Giorgione, der tilskrives fuldstændigt og enstemmigt til kunstneren.
Malet i c.1505 til 1510 er der ingen dokumentation, der identificerer, hvem der bestilte stykket. Det er dog et relativt lille objekt, der får lærde til at antage, at det blev skabt til personlig hengivenhed og ikke som et altertavle.
Tilbedelsen af hyrderne er undertiden kendt som Allendales fødsel, da det tilhørte Biscays of Allendale i næsten et århundrede (1847-1937). I løbet af århundreder har maleriet haft mange private ejere. Endelig, i 1937, gav Samuel H. Kress Foundation det til National Art Gallery of Washington DC, hvor det stadig hænger.
Tro til stilen med Giorgione har tilbedelse af hyrderne to klart definerede dele; Den hellige familie og hyrderne til højre og det smukke og lyse italienske landskab bag venstre. Kunstnerens kærlighed til naturen og værdsættelsen af landskabet er ofte tydeligt i hans arbejde, og dette maleri er ingen undtagelse.
Mary, Joseph og barnet Jesus er repræsenteret, der sidder foran en mørk hule, i stedet for en stald. De er klædt i overdådigt tøj, mens barnet Jesus er nøgen og ser ud til at ligge på gulvet i stedet for den traditionelle krybbe. Hyrderne kjoler med mere beskedenhed og knæ mod den nyfødte Salvador. Mens tilbedelsesscenen er i forgrunden og repræsenterer to tredjedele af malingen, er der bag venstre en levende og strålende venetiansk scene.
Mens hyrdernes annoncer var et ret almindeligt tema i datidens malerier. Repræsentationerne af St. Luke -evangeliet, der indikerede, at hyrderne var de første til at hylde den nye konge, var imidlertid mindre almindelige. Giorgione's fortolkning af scenen er et mesterværk og illustrerer tydeligt hans geni i brugen af farve og komposition. Derefter blev det et stadig mere populært tema.
Betydningen af tilbedelse af hyrderne er usædvanligt enkel. Det er helt klart en fortolkning af hyrderne, der ærer Jesus ved hans fødsel. Imidlertid er symbolik under mening mere subtil og meget dybere.
Af hensyn til kontekst er det vigtigt at huske, at i løbet af det 16. århundrede i Venedig var datidens religiøse tendenser at udføre hengivne tjenester privat i deres eget hjem. Mange medlemmer af den indflydelsesrige adel genbrugte områder af deres hjem som kapeller og inviterede præster til at udføre tjenester til deres familier og intime i et mere eksklusivt miljø. Derfor den voksende mode af en mindre ikonografi for mindre voluminøse steder. Dette kan have ført til, at Giorgione tilføjede mere mening og mening til hans religiøse værker. Tilbedelsen af hyrderne kunne let have været et af disse malerier.
Ved første øjekast kan det virke underligt, at Jesus lyver, nøgen, på det stenede gulv. I en nærmere undersøgelse placeres babyen faktisk på en hvid klud. Dette stof er det samme hvide stof, der dækker stenalteret under massen. Hvis dette er tilfældet, er barnet den eukaristiske eller nøgne legeme af Kristus, der blev præsenteret under sakramenterne. Så er det klart, at Giorgione ikke kun har repræsenteret Luke -evangeliet, men faktisk den første masse.
Der er mange andre smukke symboler inde i maleri; Josefs lyse gyldne tøj betyder det kongelige David -hus og Jesu afstamning, laurbærbushen i forgrunden indikerer glæde og opstandelse og selvfølgelig ankomsten af en ny og strålende by i bakken, der er foreslået af landskabet i bunden i bunden .
Giorgione var kendt for sin kærlighed til naturen og de smukke scener, så brug af hyrdernes pastorale tema til at vise kærligheden til barnet Jesus ville virke som en åbenlyst mulighed for ham. Det er dog den store dybde af mening og hengiven symbologi, der ser ud til at have været den største inspiration for kunstnerne, der fulgte ham. Titan, den store beundrer og kollega i Giorgione, malede senere mange af de samme ikonologier i hans egen tilbedelse af hyrderne i 1533, inklusive den nøgne Kristus, det hvide stof og den gyldne kappe af Joseph. Imidlertid mangler det imidlertid smuk og originalitet i Giorgione's arbejde, uanset hvor smuk og opnået, dog mangler lysstyrken og originaliteten af Giorgione's arbejde.
Selvom Giorgione's værker er begrænset på grund af hans tidlige død, bør betydningen af hans geni ikke undervurderes. Mange store kunstnere behandlede derefter spørgsmålet om Lucas 'ord på en eller anden måde, men ingen, ikke engang Tiziano, formåede at formidle dybden af mening, der blev opnået af Giorgione. Tilbedelsen af hyrderne er et mesterværk af farve, lys og ren følelse, som endnu ikke er blevet overvundet.