Beskrivelse
Henri Matisse, en af de tidlige tidlige innovative af maleriet i det tyvende århundrede, overlod i 1919 et værk med titlen "The Green Sash" eller også kendt som "Femme Au Fauteuil". Stykket, med dets dimensioner på 54x60, er registreret inden for den produktive skabelsesperiode efter første verdenskrig, på hvilket tidspunkt kunstneren begyndte at forfine sin karakteristiske stil med fedt brug af farve og afbalancerede kompositioner.
Maleriet præsenterer en kvinde, der sidder i en stol, muligvis en loungestol, en tilbagevendende årsag til Matisses arbejde. Den centrale figur er en kvinde med mørkt hår samlet i en bolle, klædt i en klar kjole, der antyder en sensuel halsudskæring. Titlen, "The Green Sash", henviser direkte til den grønne bælte, der scorede modellens tøj, et element, der tilføjer kontrast og et levende touch til helheden.
Matisse er kendt for sin mestring i brugen af farve, og dette maleri er ingen undtagelse. De dominerende farver er bløde og indhyllende, en kombination af fløde og brune toner i kvindens dragt og lænestolen, som næsten smelter med det nederste plan. Imidlertid fungerer den grønne af bæltet som et samlingspunkt, der leder seerens blik langs kompositionen, en teknik, som Matisse plejede at bruge til at give dynamik og dybde til hans malerier.
Miljøet i figuren er dygtigt forenklet, næsten abstrakt, sammensat af farveblokke snarere end indviklede detaljer. Denne reduktive tilgang giver opmærksomheden på at fokusere fuldstændigt på modellen og på samspillet mellem farver i stoffet. De få dekorative elementer og det blomstermønster bag kvinden fremkalder imidlertid en indenlandsk og behagelig atmosfære, der inviterer seeren til en intimitet, der deles med den fangede scene.
Indflydelsen af fauvisisme i "The Green Sash" er tydelig, hvilket bevægelse af hvilken Matisse var en af pionererne. Fauvistas var kendetegnet ved deres vægt på den rene farve og udtryk for udtryk for den trofaste repræsentation af virkeligheden. Selvom Matisses arbejde i 1919 viser en stilistisk moderering sammenlignet med dens mest radikale produktion af det tidlige århundrede, er essensen af fauvisisme stadig til stede, især i farvefri behandling.
Dette billede er stærkt relateret til andre værker af Matisse, hvor den kvindelige figur er central, såsom "La Raie Ver" (1905) og "kvinde med en hat" (1905). I dem alle udforsker Matisse samspillet mellem farve og måden at fange ikke kun udseendet, men essensen af hans modeller.
"The Green Sash" afspejler et øjeblik af skæringspunktet mellem den oprindelige dristighed af fauvismen og udviklingen mod en roligere og mere moden æstetisk. Som observeret i dette arbejde opnår Matisse en harmonisk balance mellem symmetri og asymmetri, hvilket opsummerer hans evne til at omdanne hverdagen til en dybt følelsesladet og æstetisk berigende visuel oplevelse. Matisse udforsker samspillet mellem farve og måden at fange ikke kun udseendet, men essensen af dens modeller.