Beskrivelse
Edgar Degas, en af de mest fremtrædende eksponenter for impressionisme, præsenterer i sit arbejde "El Choir" fra 1877 et stykke, der indkapsler hans mestring i at fange bevægelse og dagligdag. I dette arbejde overskrider Degas de enkle konventioner af musikalsk repræsentation for at tilbyde en visuel oplevelse, der overskrider tid og sted, hvilket tager seeren til et intimt og levende miljø.
Sammensætningen af "El Choir" er bemærkelsesværdig for sin omhyggelige struktur og dens geniale brug af plads. Sangerne ligger i det, der ser ud til at være et auditorium, og udspiller sig foran seeren i en ordning, der emulerer et ægte kor. Perspektivet føles energisk og udvides til en relativt mørk baggrund, hvilket gør det muligt for de fremragende tal at belyse. Degas bruger en palet med jordiske farver kombineret med mere levende berøringer, der undgår mætning, hvilket skaber en kontrast, der understreger dybden af scenen og betydningen af det musikalske miljø. Dette kromatiske valg afspejler også den tekniske tilgang fra Degas, der ofte begrænsede dens brug af farve til at fokusere på den følelsesmæssige virkning af lys og skygge.
Hver figur inden for "koret" er omhyggeligt modelleret, der viser en dynamik, der er næsten håndgribelig. Singers ansigtsudtryk, selv om de ikke er udvendige i deres drama, afspejler en introspektiv intensitet, der fanger essensen af sanghandlingen. Denne tilgang til karakterernes subjektivitet er karakteristisk i værket af Degas, der er tiltrukket af studiet af den menneskelige figur i forbindelse med performance, enten i dans, musik eller teater.
Degas bruger også en bemærkelsesværdig brug af teknologien i sin tid, når han anvender innovationer af fotografering, som giver ham mulighed for at fange flygtige øjeblikke, et tilbagevendende tema i hans arbejde. Den asymmetriske disposition og tilbøjeligheden af figurerne tilbyder næsten kinematografisk udsigt, hvilket skaber en atmosfære, hvor seeren føles som om han observerede en real -time præstation. I "koret" kan opmærksomheden på nuancer tydeligt opfattes i repræsentationen af den menneskelige krop, hvor bevægelsen bliver en visuel dans, der strømmer gennem lærredet, en arv af degas interesse i balletten.
Arbejdet kan også forstås som en afspejling af det parisiske liv i det nittende århundrede, en periode, hvor underholdningskulturen var i fuld gang. Degas, der tilbragte meget af sin tid i Paris -operaen, udødeliggøres i dette maleri et fragment af den livlige kunstneriske verden, der omringede ham. Tallene følelsesmæssige tvetydighed inviterer os til at overveje både glæde og ofringen, der er forbundet med kunstnerens liv, et emne, der resonerer i mange af hans værker.
Sammenfattende er "El Choir" et vidnesbyrd om Degas 'evne til at flette billedteknikken med udforskning af menneskelig oplevelse. Dens dynamiske sammensætning, dens kontrollerede palet og den følelsesmæssige repræsentation af figurerne fanger ikke kun et øjeblik i kunsthistorien, men forbinder os også med selve vibrationen. Gennem det akutte udseende af Degas opfordres vi til at deltage i musik, ikke kun som lyttere, men som vidner til kunst i aktion, en invitation, der strækker sig langt ud over 1877.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.