Beskrivelse
I oprettelsen af Henri Matisse kaldet "The Toboggan" (1943), The kunstmester Fra fauvism fanger igen essensen af livet gennem et filter med livlige farver og forenklede former, genindtag den typiske glæde og vitalitet i hans modne arbejde. Dette maleri påkalder en følelse af bevægelse og dynamik, der er i overensstemmelse med dens titel, der oversættes til spansk som "lysbilledet." Teknikken, der bruges af Matisse i dette arbejde, som måler 52x60 cm, viser sin mestring i brugen af farve og linje til at generere en afbalanceret og harmonisk sammensætning.
Ved første øjekast ser "The Toboggan" ud til at være en kombination af abstrakte og figurative former, imbriceret i en visuel dans. Slagene er markant klare, udødelige menneskelige figurer i tilsyneladende afslappede holdninger, hvilket øger enkelheden til et næsten poetisk plan. Vi observerer en menneskelig figur, hvis profil skitseret med en buet sort linje, ser ud til at sidde eller glide med ubekymret. Matisse bruger tykke og definerede konturer, egenskaber, der henviser til hans snit -cut -stil, en forløber for hans berømte "découpés" eller "trimmet papir".
Farven i Matisses arbejde er vigtig, og "The Toboggan" er ingen undtagelse. Varme toner såsom rød og orange dominerer, i kontrast til områder med en dybblå og en pulserende grøn. Disse farver er sandsynligvis ikke vilkårlige, men et bevidst valg om at fremkalde visse følelser og fornemmelser. Varmen ser ud til at udsende en blød energi, mens de kolde farver forankrer sammensætningen, hvilket giver den dybde og sindsro. Balancen mellem disse toner genererer en dynamisk atmosfære og hvilede på samme tid.
Sammensætningen af "The Toboggan" virker kaotisk ved første øjekast, men når man observerer mere omhyggeligt, opfattes en gennemtænkt struktur. Hovedfiguren er ledsaget af geometriske former og farvefragmenter, der antyder miljøet, men som ikke prøver at være præcis eller realistisk. Denne måde at foreslå mere end bekræftende er en udvikling af fauvisisme over for et næsten drømmeagtige territorium, hvor visuel virkelighed er underordnet til udtryksfuld fornemmelse.
Matisse, hvis kunstneriske geni dækker både maleri og skulptur og kunsten at skære papir, demonstrerer med dette arbejde sin ekspertise til at kommunikere gennem sit eget og revolutionerende visuelle sprog. I "The Toboggan" er dens overgang til en æra med største abstraktion Avizo, mens den forbliver styrket i en verden, hvor farve og form er de originale værktøjer til at udtrykke glæde og kompleksitet af menneskelig oplevelse.
Præcis i 1943, midt i 2. verdenskrig, beskæftigede Matisse sig med sundhedsmæssige problemer, der fysisk begrænsede ham. På trods af dette mindskede deres ånd og kreativitet ikke, hvilket trak styrke af svaghed for at fortsætte deres produktive kunstneriske karriere. "The Toboggan" er håndgribeligt bevis på dens modstandsdygtighed og dens evne til at skabe skønhed, selv i krampagtige tider.
Dette arbejde fra Matisse opføres således ikke kun som en æstetisk øvelse, men som et vidnesbyrd om kunstens ukuelige evne til at transformere og overskride ugunstige omstændigheder. Det er i resumé et vigtigt stykke at forstå udviklingen af Matisses stil og at værdsætte den følelsesmæssige kraft af farve og form.