Sembratoren - 1851


Størrelse (cm): 50x60
Pris:
Udsalgspris¥34,500 JPY

Beskrivelse

Værket "The Sow" (1851) af Jean-François Millet er en repræsentativ milepæl for fransk realisme, en stil, der forsøgte at fremstille dagligdagen og menneskets arbejde med en følelsesmæssig og teknisk dybde, der udfordrede datidens akademiske konventioner . I dette maleri fanger Millet et øjeblik med landbrugsaktivitet, et tilbagevendende tema i sit arbejde og løfter det til en næsten poetisk tilstand, hvor den enkle såning bliver en fejring af liv og arbejde.

Når man observerer malingen, fremkommer den centrale figur af såmanden i forgrunden, afgrænset med en robust og bestemt silhuet. Dens position, der afspejler en håndgribelig indsats, fremkalder en øjeblikkelig forbindelse med jorden. Bevægelsen af ​​at lancere frøene betegner en rytmisk og omhyggelig bevægelse, som hirse har formået at fange med stor dygtighed. Denne ensomme figur, klædt i simpelt tøj, der antyder en ydmyg oprindelse, symboliserer værdigheden af ​​landbrugsarbejde, et objekt med hengivenhed og respekt fra kunstneren, der var vokset op i landdistrikter.

Maleriets sammensætning er bemærkelsesværdig for dets balance og dets brug af plads. Sowing -figuren er lidt til venstre, så udsigten kan flyde fra det til det enorme felt, der strækker sig til horisonten. Dette felt, repræsenteret med jordiske og gyldne toner, skaber en atmosfære af overflod og håb. Valget af farver er grundlæggende; Den gule og brune, der dominerer, antyder solens varme og jordens fertilitet, mens den lyseblå himmel, med dens bløde skyer, tilskynder til en følelse af fred og ro i denne arbejdsscene.

Hirse valgte også omhyggeligt miljøelementerne. Horisontlinjerne er bløde, og overgangen mellem marken og himlen er delikat, hvilket får seeren til at føle sig nedsænket i scenen. Denne tilgang til naturen og landbruget afspejler ikke kun Millets respekt for bondeliv, men også hans ønske om at fremhæve skønheden og betydningen af ​​disse tilsyneladende enkle aktiviteter. I baggrunden blandes feltet med himlen, der symboliserer den intime forening mellem mennesket og naturen, en interaktion, der er vigtig og organisk.

Såning betragtes som et vigtigt arbejde inden for den realistiske bevægelse og supplerer andre hirseværker, der adresserer landdistrikterne, såsom "Las Espigadoras" (1857), hvor feltarbejdernes kamp og værdighed er på samme måde at udforske. I hans værker skildrer Hirse ikke kun landbrugsarbejde, men gør det fra et sted med beundring for menneskelig indsats og hans forhold til jorden.

Arbejdet "The Sowing" er en stærk påmindelse om forbindelsen mellem mennesket med jorden, om vigtigheden af ​​arbejde i de agrariske samfund og den kulturelle arv, som det repræsenterer. Når tilskuere overvejer dette stykke, opfordres de til at reflektere over værdien af ​​det daglige arbejde, enkelheden i landdistrikterne og den evige interaktion mellem mennesket og dets naturlige miljø, et spørgsmål, der stadig resonerer i nutidig kunst. Millets arbejde er fortsat et køligt vidnesbyrd om arbejdets værdighed, og "The Sowing" opføres som et af de mest emblematiske værker i repræsentationen af ​​bondelivet i det nittende århundrede og fanger essensen af ​​den menneskelige ånd i hans triste og smukke realiteter.

KUADROS ©, en berømt maling på din væg.

Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af ​​professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.

Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af ​​dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.

For nylig set