Portræt af kunstnerens datter - 1934

Kazimir Malevich, en af ​​de mest indflydelsesrige figurer af kunsten i det tyvende århundrede og grundlægger af suprematisme, efterlod et uudsletteligt præg på moderne kunsthistorie med sine berømte geometriske og abstrakte kompositioner. Imidlertid tilbyder hans arbejde "portræt af kunstnerens datter" fra 1934 et andet og afslørende perspektiv af hans kunstneriske produktion ved at komme ind i det figurative portræt, der holder nuancer i hans karakteristiske stil.

I dette arbejde repræsenterer Malevich sin datter med en vildledende enkelhed, som ved første øjekast antyder en tilbagevenden til en mere konventionel realisme. Imidlertid opdager en mere tilbageholdt inspektion overlapning af dens suprematistiske tendens gennem den subtile geometri af formen og bevidst arrangement af farver. Kunstnerens datter er fanget i en halv profil, hvor hendes figur skiller sig ud midt i en flad baggrund, der forbedrer styrken af ​​hendes tilstedeværelse.

Den kromatiske palet er moderat med en overvejelse af mørke toner på et klart grundlag, hvilket genererer en kontrast, der fremhæver sindsro og den introspektive karakter af den skildrede. Kombinationen af ​​den blå bluse, røde læber og den blege tone i ansigtet introducerer en kromatisk harmoni, der til trods for dens enkelhed producerer en bemærkelsesværdig visuel dybde. Behandlingen af ​​farve i dette portræt konkurrerer ikke med de dristige kromatiske oplevelser af suprematisme, men opretholder et sofistikeret valg, der giver dig mulighed for at overveje figuren klart og lettelse.

Malevich bruger portrætteknikken ikke kun til at fange udseendet af sin datter, men til at gennemsyre arbejdet med en følelse af ro og refleksion. Selv om den centrale figur, selv om den er statisk, medfører en indeholdt livlighed, der ser ud til at overskride den enkelte måde, der er repræsenteret. Den karakteristiske anvendelse af skitserede linjer og den nøjagtige styring af lys og skygge antyder et teknisk domæne, der manifesterer sig i subtiliteten i enhver detalje.

Det er bydende nødvendigt at placere dette arbejde i forbindelse med Malevichs professionelle karriere. I løbet af 1930'erne levede kunstneren under det voksende pres af socialistisk realisme i Sovjetunionen, en kontekst, der tvang mange kunstnere til at vende tilbage til mere repræsentative og tilgængelige måder. Alligevel, i "Portræt af kunstnerens datter", formår Malevich at tilføre en enkel, men gennemtrængende kompleksitet, der dialoger med hans tidligere abstrakte arbejde.

Dette portræt er et vidnesbyrd om alsidigheden af ​​Malevich og dets evne til at tilpasse sig kravene fra sin tid uden at miste den kreative essens, der karakteriserede dens produktion. Når du ser på dette maleri, kan du se en mere intim og personlig facet af kunstneren, der bevæger sig væk fra de stive suprematistiske konstruktioner for at tilbyde et ømt og menneskeligt vision af dets familiemiljø.

"Portræt af kunstnerens datter" inviterer os til at reflektere over kompleksiteten af ​​Kazimir Malevichs kunstneriske og personlige identitet, hvilket viser, at selv i hans mest figurative værker, søges søgningen efter en æstetisk sandhed, der overskrider synlige former, fortsætter med at fortsætte. Dette arbejde med sin balance mellem enkelhed og dybde understreger mestring og følsomhed af en af kunstmestre udiskutabel for moderne kunst.

KUADROS ©, en berømt maling på din væg.

Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af ​​professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.

Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af ​​dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.