Beskrivelse
Arbejdet "Portræt af kunstneren" (1912) af Vladimir Tatlin præsenteres som en udsøgt prøve af den kunstneriske overgang, der karakteriserede begyndelsen af det tyvende århundrede i Rusland. Tatlin, der er bredt anerkendt for sin rolle i konstruktivisme, demonstrerer i dette arbejde, hvordan et utal af påvirkninger er sammensat i et portræt, der udfordrer traditionelle konventioner.
Ved første øjekast er "kunstnerens portræt" frataget den konventionelle stivhed af kunsten at portrættet og i stedet vælge en fragmenteret og næsten kubistisk repræsentation. Den centrale figur, formodentlig et selvportræt af Tatlin, er sammensat af overlappende geometriske planer, der danner en menneskelig figur, der ser ud til at være bygget i lag af strukturerede facetter. Denne visuelle konstruktion er sammen med baggrundsoverfladerne og skaber en dynamik mellem figur og rum, der opretholder observatørens opmærksomhed.
Brugen af farve i værket er især bemærkelsesværdig. Tatlin vælger en begrænset palet af oker, grøn og grå grøn, beriget med mere livlige accenter, der intensiverer fokuspunkterne i værket. Denne kromatiske begrænsning skaber ikke kun en følelse af visuel samhørighed, men fremkalder også en atmosfære af introspektion, som om paletten slukker afspejler en intern meditation af kunstneren om hans eget væsen.
Behandlingen af tekstur og strukturelle elementer i dette portræt peger på Tatlins begyndende tilbøjelighed til materialisme, der senere ville definere hans bidrag til konstruktivisme. Her ser de forskellige geometriske planer ud til at mangle et håndgribeligt volumen, men antyder en tre -dimensionalitet, der slipper ud af de klassiske regler for renæssanceportrættet. Fragmenteringen og genkompositionen af figuren kan ses som en forløberbevægelse af dens fremtidige udforskninger med reelle materialer og tre -dimensionelle objekter.
Dette portræt er placeret ved en historisk vejkryds, hvor ekkoerne af post -impressionisme og den nye indflydelse fra kubismen sameksisterer. Mens bemærkelsesværdige kunstnere som Pablo Picasso og Georges Braque kan identificeres som påvirkninger, udskriver Tatlin deres unikke segl med en bestemt integration af former og kontekster. Den latente tilstedeværelse af en præ-konstruktivistisk æstetik i dette arbejde præfigurerer de teknikker, som deres projekter ville have defineret ud over lærredet, herunder dets berømte værker om teorien om lettelse og kunstnerisk konstruktion.
I Tatlins arbejde og specifikt i "Portrait of the Artist" finder vi en afspejling af den konstante søgning af den russiske kunstner for at omdefinere og udvide grænserne for moderne kunst. Dette maleri opføres ikke kun som et dokument for dets personlige æstetiske undersøgelse, men også som et vidnesbyrd om den pulserende digel af ideer og strømme, der karakteriserede en af de mest innovative perioder i historien om det tyvende århundrede.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.