Beskrivelse
Arbejdet "Ofelia" af John William Waterhouse, der blev foretaget i 1894, opføres som et sublimt eksempel på prafaelisme, en kunstnerisk bevægelse, der forsøgte at vende tilbage til den livlige følelse og intensiteten af middelaldermaleri, der ofte udtrykker litterære og mytologiske temaer. Waterhouse, et fremtrædende medlem af denne bevægelse, kanaler i sit arbejde en dyb forbindelse med litteratur, især med den shakespeariske "Hamlet" -tragedie, hvoraf figuren af Ophelia er central.
Scenen, som Waterhouse fanger er, er repræsentationen af Døden af afelias, der overvældet af galskab efter sin fars død og Hamlets afvisning flyder i et naturligt miljø, der synes både roligt og foruroligende. Maleriets sammensætning er bemærkelsesværdig for dets symmetri og den dygtige brug af plads. Ofelia, der lægger sig i vandet, er det omdrejningspunktet for arbejdet, omgivet af frodig vegetation, der omgiver dens figur i et delikat kram, næsten som om naturen reagerer på dens tragiske fortvivlelse.
Brugen af farve er et andet bemærkelsesværdigt aspekt; Waterhouse bruger en rig og subtil palet, der svinger mellem de grønne toner i den frodige flora og de bløde blege nuancer i Ophelias kjole. Dette valg af farver understreger ikke kun forbindelsen mellem hans karakter og miljøet, men antyder også en modstridende følelsesmæssig tilstand, hvor liv og død ser ud til at være sammenflettet. Blomsterne, der flyder omkring dem, især margaritas og blomster i Capuchina, tilføjer ikke kun skønhed til scenen, men symboliserer også uskyld og renhed såvel som livets skrøbelighed.
De delikate detaljer, der kendetegner arbejdet, er lige så værdige til at nævne. Waterhouse viser en kandidatgrad i repræsentationen af den fredfyldte ansigt afelia, der synes næsten æterisk og overfører en mærkelig fred på trods af den implicitte rædsel i hans situation. Hans hår, fugtige og flydende blandes med vand og vegetation, hvilket styrker ideen om dens fusion med naturen og dets uundgåelige skæbne. Denne hårbehandling husker også den traditionelle ikonografi af romantikken, hvor kvinder ofte er repræsenteret i en tilstand af sårbarhed og forladelse.
Selv om det er inspireret af en litterær tekst, overskrider værket sin oprindelse ved at tilbyde en bredere refleksion over den menneskelige tilstand, galskab og død. Waterhouse formår at indkapsle kaoset af menneskelige følelser inden for en visuel ramme, der præsenteres som et smukt frosset øjeblik. Interaktionen mellem figuren afelia og det naturlige miljø er både symbolsk og bogstavelig, der gentager den romantiske forbindelse mellem individet og naturen, der var et tilbagevendende tema inden for det nittende århundrede.
"Ofelia" betragtes ikke kun som et vigtigt arbejde i Waterhouse's repertoire, men skiller sig også ud inden for rammerne af viktoriansk kunst. Hans arv ligger i kunstnerens evne til at fremkalde tragedie gennem en visuel og forme visuel symfoni og omdanne litteraturens kval til en fængslende æstetisk oplevelse. Gennem dette maleri mindes Waterhouse ikke kun den tragiske historie ielia, men inviterer også seeren til at overveje kompleksiteten af kærlighed, vanvid og død i et bagvand af hjerteskærende skønhed.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.