Beskrivelse
Paul Nash, en af de mest fremtrædende malere af britisk surrealisme, tilbyder os i sin arbejde "Circle of the Monoliths" (1938) en vision, der overskrider det blot landskab for at komme ind i det metafysiske. I dette stykke står vi over for en scene, der, selv om den er blottet for menneskelige figurer, fremkalder en næsten åndelig tilstedeværelse takket være dispositionen og karakteren af de repræsenterede elementer.
Ved første øjekast introducerer værket os til et landskab domineret af monolit arrangeret i et cirkulært, der minder om de forfædres stencirkler, der befolker Det Forenede Kongerige, såsom den berømte Stonehenge. Hver af disse stenmasser stiger med en næsten overvældende soliditet, står mod en himmel, der kombinerer grå og blålige toner, hvilket antyder en forestående skumring eller en knoppestorm. Nash spiller med den lette mesterligt, skjuler og afgrænser konturerne af monolitterne på en sådan måde, at de ser ud til at erhverve deres eget liv, en slags evige værger over en glemt fortid.
Brugen af farve er vigtig i "Monolittenes cirkel". Nashs palet domineres af jordiske toner i monoliterne, selvom de ikke vises. Tværtimod ser hver sten ud til at udstråle en indeholdt energi, en dynamik, der modvirkes af den melankolske ro i himlen. Farverne overlapper hinanden og blandes på en subtil måde, der giver en næsten taktil struktur til den malede overflade. Denne effekt forbedres af fraværet af menneskelige elementer, der inviterer seeren til at projicere deres egne følelser og betydninger på scenen.
Nashs komposition er bemærkelsesværdigt dristig. Symmetrien i cirklen er subtilt brudt af dispositionen af monoliterne, hvoraf nogle er lidt omdirigeret eller tilbøjelig. Denne uregelmæssighed indfører en følelse af bevægelse og spænding i modsætning til den tilsyneladende stilhed i miljøet. Når vi bruger et lavt og centreret perspektiv, gør Nash os stille deltagere af en slags kosmisk ritual, hvor stenene bliver hovedskuespillere i et tellurisk drama.
Du kan ikke ignorere den indflydelse, som Storbritanniens miljø og historie havde på Nash. I løbet af denne periode var maleren dybt interesseret i fortidens rester og mysterierne i det engelske landskabslandskab. Der er adskillige kritikere, der påpeger, hvordan deres oplevelser i første verdenskrig, hvor han var vidne til ødelæggelsen og øde, påvirkede deres mest metafysiske og melankolske visioner om landskabet. I "Circle of the Monoliths" er atmosfæren både ildevarslende og trøstende, en dualitet, der afspejler kunstnerens psykologiske tilstand.
Inden for sit korpus af værker er dette maleri tæt knyttet til andre stykker, såsom "ækvivalent for megaliterne" og "landskab fra en drøm", hvor manipulation af rum og naturlige elementer fører til seeren til en verden, hvor det synlige og usynlige De flettes sammen. Nash dedikerede sig ikke kun til at repræsentere det britiske landskab som en ren topografisk reproduktion, men genfortolkede det gennem prisme fra hans egne ængstelser og ærbødigheder, idet de kastede det med en dybere og mere varig betydning.
Kort sagt, "Circle of the Monoliths" af Paul Nash er et værk, der udfordrer os fra dets tilsyneladende formelle enkelhed. Når vi observerer det, har vi ikke kun at beundre dens tekniske mestring, men at tillade os at blive båret af den mystiske atmosfære, det fremkalder, minder os om, at de sande landskabshemmeligheder nogle gange ikke bor i det, vi ser, men i det, vi føler og Projekt om det.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.