Beskrivelse
I det enorme panorama af moderne maleri fremkommer Henri Matisse's arbejde som en symfoni af farver og former, der revolutionerede kunsten i det tyvende århundrede. Det er dog fascinerende at observere, hvordan dette kunstmester af fauvisisme, kendt for sin markant dristige og livlige stil, hyldede også den store kunstmestre Af fortiden, som det fremgår af dens "The Pourvoyeuse (kopi efter Chardin)" fra 1893.
Når vi adresserer "La Pourvoyeuse", finder vi en ung Matisse på kun 24 år, nedsænket i hans kunstneriske formation og udstråler en dyb respekt for Jean-Baptiste-Siméon Chardin, den anerkendte franske maler af det attende århundrede, der er kendt for sine scener af husholdningslivet og løfte naturer. Chardins arbejde rig på detaljer og balance bliver Muse of Matisse, der gentager stykket med en grundig dedikation.
I denne kopi fanger Matisse essensen af Chardins original med bemærkelsesværdig tro. Sammensætningen præsenterer en central kvindelig figur, "leverandøren", nedsænket i et indenlandsk miljø på den tid. Kvinden, klædt i en cofia og forklæde, holder fast en stor fisk, sandsynligvis beregnet til køkkenet. Omkring det, et omhyggeligt detaljeret miljø med redskaber og elementer i et køkken fra det 18. århundrede. Det er interessant, hvordan Matisse gennem denne reproduktion studerede rigdom i repræsentationen af hverdagens genstande og den harmoniske disposition af de elementer, der kendetegner Chardins værker.
Brugen af farve i "Matisses Pourvoyuseuse" er især bemærkelsesværdig. Selvom den kromatiske palet forbliver betydeligt tro mod originalen, er der en subtilitet i anvendelsen af farven, der forudser den efterfølgende udvikling af Matisses egen stil. Jorden og varme toner dominerer scenen og skaber en atmosfære af intimitet og hverdag. Det bløde og diffuse lys forbedrer detaljerne, hvilket afspejler mestring af Chardin i styringen af lysstyrke og Chiaroscuro.
Gennem dette arbejde er ikke kun den tekniske dygtighed hos en ung Matisse, men også hans iver efter at forstå og afsløre kompositionsmysterierne fra hans forgængere. Det er et vindue, der er åbent for sin læringsproces og dets evne til at absorbere påvirkninger, mens den leder efter sin egen kunstneriske stemme. Det er vigtigt, at Matisse i sin søgning efter identitet valgte Chardin, en maler, hvis fokus på enkelheden og skønheden i dagliglivet ville dybt resonere i Matisses fremtidige udforskninger om farve og form.
"The Pourvoyeuse (kopi efter Chardin)" er kort sagt et veltalende vidnesbyrd om forbindelsen mellem generationer af kunstnere og hvordan hver maler på deres egen måde hylder fortidens ekspertise og innovation for at opbygge grundlaget for deres egen arv. I tilfælde af Matisse afslører dette arbejde konvergensen af tradition og modernitet, en sammenløb, der ville definere resten af hans ekstraordinære karriere.
Denne øvelse af introspektion og ærbødighed er en juvel skjult i Matisses karriere og tilbyder kunstfans et berigende look om begyndelsen af en af de største kunstnere i det tyvende århundrede. Selv om dette maleri er forankret i en hyldest til fortiden, udviser allerede den begyndende lysstyrke af det geni, der var ved at løsrive den livlige bølge af fauvisisme og transformere visuelt sprog for evigt.