Beskrivelse
I 1886 skabte Edgar Degas, en af de mest fremtrædende eksponenter for impressionisme, "kvinde strygning", et værk, der indkapsler mestring af hendes forståelse af lys, form og dagligdag. I dette maleri bliver Degas en akut observatør af husholdningslivet og præsenterer en kvinde, der er fanget på et tidspunkt med hårdt arbejde, der på samme tid afslører rutinens underliggende skønhed.
Den centrale figur af værket er en kvinde, der er repræsenteret i en naturforsker, der betegner både koncentration og rastløshed. Kvinden er foldet på et bord, dybt optaget af sin opgave med at stryge; Den pleje og opmærksomhed, den viser i dit arbejde, afspejles i spændingen i din position. Den vinkel, som Degas præsenterer figuren, er karakteristisk for dens stil: den bruger asymmetriske kompositioner og en indrammet, der husker æstetikken i nutidig fotografering. Denne måde at fange figuren i handling giver en visceral dynamik til scenen, et af de mest fremragende stilistiske valg af Degas.
Farve er en anden vigtig komponent i "kvinde, der stryger." Degas resortser til en palet, der blander forfærdelige og subtile nuancer af blå og beige, som er placeret i et komplementært forhold, der fremkalder en følelse af varme, men også af melankoli. Skyggerne spiller en væsentlig rolle og antyder det lys, der kommer ind fra venstre, og lyser en del af figuren og bordet, mens andre elementer forbliver i dysterhed. Denne modelleringsteknik gennem lys og skygge er en af de mest bemærkelsesværdige egenskaber ved Degas 'arbejde, som gør det muligt for det at skabe en rumlig dybde og en intim atmosfære, der inviterer seeren til at reflektere over det repræsenterede daglige liv.
Degas, der er kendt for sin opmærksomhed på detaljerne og hans udforskning af den menneskelige bevægelse, opnår her en balance mellem det beskrivende og det symboliske. På et tidspunkt, hvor kvinder ofte blev henvist til den indenlandske sfære, understreger repræsentationen af dette tal i deres arbejde både værdigheden af deres arbejde og deres usynlighed i det offentlige liv. Det er et tavs portræt af den daglige kamp, et subtilt råb, der resonerer med mange kvinders tid og hele tiden.
Miljøet, hvor kvinden er placeret, er ikke langt eller udsmykket; Sammensætningenes enkelhed oversættes til en intim og tilgængelig tilgang. Degas var ofte interesseret i repræsentationen af husholdningslivet og scenarierne for moderne urbanitet, som ligesom "kvinde, der stryger", afspejler deres fascination med hverdagens handlinger, der ofte bliver uden opmærksomhed. Værker som "Los Dancers" eller "La Lavandera" viser det samme tema for kvinder, der arbejder, og understreger Degas tilgang i den kvindelige figur i forskellige scenarier.
"Kvinde strygning" afslører også udviklingen af Degas's stil, der flyttede væk fra rene gamle teknikker kunstmestre. Dette arbejde bringer ikke kun en intim vision om kvinders daglige vanskeligheder og arbejde, men fremhæver også moderniteten af Degas 'arbejde, som konstant udfordrer og konfigurerer forestillingerne om deres tids kunst og bliver en forløber for den avant -garde, at de ville fortsætte.
Således står "kvinden, der stryger", ikke kun som et portræt af et bestemt øjeblik, men som et dybt og reflekterende vidnesbyrd om den feminine tilstand, værdigheden af manuelt arbejde og kunst som et middel til at udforske kompleksiteten i bylivet i det nittende århundrede.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.