Beskrivelse
I den store og ofte højtidelige teater af kunsthistorie formår få værker at fange den sociale hykleri med den visuelle larm og den psykologiske bid af Intrigen (1890), et af mesterværkerne af den belgiske maler James Ensor. Når vi betragter dette lærred, træder vi straks ind i den særlige verden af "maskemaleren", en verden hvor det groteske ikke er en fjern fantasi, men et forvrænget spejl af den borgerlige virkelighed, der omgav kunstneren i hans fødeby Ostende.
Det første, der rammer beskueren, er umiddelbarheden af mængden. Der er ingen dybdesyn, der giver os mulighed for at trække vejret; figurerne trænges i forgrunden og skaber en klaustrofobisk og kvælende atmosfære. Ensor tvinger os til at konfrontere disse ansigtstræk, eller rettere sagt, disse masker. Kompositionen fokuserer på et par, der går arm i arm: en kvinde iført en grøn frakke og en hat prydet med blomster, og en mand med en blå silkeshat og en bleg, uexpressiv maske. Historisk set vides det, at denne scene er dybt autobiografisk og sarkastisk; den repræsenterer kunstnerens søster, Mariette, og hendes forlovede, Tanée, en kinesisk kunsthandler. Ægteskabet blev ikke godt modtaget i det lokale samfund eller af familien, og Ensor, med sin karakteristiske kynisme, forvandler brudeparrets spadseretur til en parade af stille domme og åbne hån.
Brugen af farve i Intrigen er mesterligt foruroligende. Ensor bevæger sig væk fra akademisk realisme for at omfavne en palet, der forudser ekspressionismen. De syrlige grønne nuancer i kvindens frakke står i voldsom kontrast til de karminrøde og kolde blå nuancer i baggrunden og de omkringliggende klæder. Himlen, malet med hurtige og nervøse penselstræk i grå og snavset hvide nuancer, tilbyder ingen himmelsk hvile, men synes at klemme figurerne sammen, hvilket lukker kompositionen ovenfra. Lyset er ikke naturligt; det synes at udstråle fra selve maskernes bleghed, hvilket giver scenen en spøgelsesagtig lysstyrke.
Maskerne, Ensors kendetegn, fortjener en omhyggelig opmærksomhed. For kunstneren tjente masken ikke til at skjule identiteten, men til at afsløre subjektets sande indre natur. I dette maleri er ansigtstrækene omkring det centrale par groteske: forlængede næser, tomme øjenhuler, der minder om kranier, og frosne smil i grusomme ansigtstræk. Til højre holder en kvindelig figur det, der ligner en dukke eller et dødt spædbarn, en makaber detalje, der tilføjer et lag af rædsel og tragedie til farcen, måske som en dårlig varsling for foreningen eller en kritik af moderskabet i et så giftigt miljø.
Det er fascinerende at observere, hvordan Ensor håndterer penselstræk. Teknikken er rå, næsten aggressiv. Når man undersøger værket tættere, kan man mærke, at malingen er påført med kraft, nogle gange skrabet, hvilket skaber en tekstur, der er både taktil og visuel. Denne tekniske ruhed forstærker værkets tema: der er ingen blødhed eller venlighed i sladderen, i den "intrige", der giver titel til maleriet. Samfundet i Ostende, som Ensor både foragtede og frygtede lige dele, fremstår her afklædt for sine raffinerede manerer, reduceret til en horde af farverige monstre.
Der er et subtilt narrativt element i karakterernes gestik. Mens det centrale par forsøger at opretholde et indtryk af værdighed — manden ser fremad, stoisk; kvinden med et let malet smil — interagerer de perifere figurer med dem gennem skæve blikke og anklagende fingre. En karakter til højre peger direkte, en universel gestus af skyld og pegen, der leder vores opmærksomhed og gør os til medskyldige i den offentlige dom.
Intrigen er i sidste ende et værk om fremmedgørelse. På trods af at være omgivet af mennesker, er det centrale par alene i deres fremmedhed. Ensor, som ofte følte sig misforstået og afvist af de kunstneriske kredse i sin tid (selv gruppen Les XX, som han tilhørte, havde tvivl om hans arbejde), hælder sin egen sociale angst ud i dette lærred. Maleriet transcenderer den specifikke familiære anekdote for at blive en universel kommentar om frygten for "hvad de vil sige" og den uhygge, der gemmer sig bag social respektabilitet. Det er et levende, skræmmende og mærkeligt smukt stykke, der minder os om, at virkeligheden nogle gange er meget mere mærkelig og foruroligende end nogen fiktion.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
Reproduktioner af håndmalede oliemalerier, med kvaliteten af professionelle kunstnere og det karakteristiske stempel fra KUADROS ©.
Reproduktionsservice af malerier med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med reproduktionen af dit maleri, refunderer vi 100% af dine penge.