Beskrivelse
Maleriet "Horse and Cow in a Meadow" af Paul Gauguin, skabt i 1885, manifesteres som et værk, der indkapsler omdannelsen af kunst til tærsklen for post -impressionisme. I denne pastorale repræsentation introducerer Gauguin os til et idyllisk landskab, der både er i en realistisk og symbolsk forstand, der afslører hans interesse i naturen og hverdagen. Værket viser i forgrunden en hest og en ko, der tempoet midt i en eng, elementer, der, selv om de er almindelige, behandles med den karakteristiske nåde i deres nye stil.
Sammensætningen af arbejdet er omhyggeligt struktureret og undgår stivheden i klassisk symmetri, men samtidig opnå en balance, der fanger udseendet. Hesten, med store proportioner og med en palet, der kombinerer brune toner, skaber en kraftig kontrast til koen af lettere toner. Dette valg af farver er ikke utilsigtet; De forfærdelige toner genskaber med essensen af landdistrikterne, mens brugen af skygger og volumener antyder et blødt og omsluttende lys, der tilføjer en næsten nostalgisk atmosfære til scenen.
Prado -elementerne, der er repræsenteret af en næsten abstrakt behandling af græsset, viser en løs og gestusbørstestræk, der er på linje med de visuelle innovationer, der er udforsket af Gauguin og dets samtidige. Vegetationen bliver et pulserende felt, der tilskynder til arbejdet og tilføjer en følelsesladet dimension, hvilket antyder en verden, hvor den naturlige har en iboende værdi, der overskrider den blot repræsentant. Gennem denne lysende eng ser Gauguin ud til at invitere seeren til at reflektere over forholdet mellem mennesket og naturen, et tilbagevendende tema i hans efterfølgende karriere.
Gauguin, der var en af pionererne i brugen af farvekoreografi og forenkling af former, bevæger sig væk i dette arbejde med bogstavelig repræsentation. Hans evne til at omdanne mere konventionelle elementer til visuel poesi bevises klart på den måde, han præsenterer dyr på. Hver figur, i sin rådighed i rummet, behandles med en følelse af værdighed og tilstedeværelse, der ofte går tabt i den mest akademiske kunst. Her er hesten og koen ikke kun dyr i et landskab; De bliver skuespillere inden for et scenarie fyldt med betydninger.
I denne forstand kan "hest og ko i en eng" ses som en af Gauguins første udforskning mod en mere symbolsk og udtryksfuld kunst, hvor det visuelle fusionerer med det følelsesmæssige. Dette arbejde forventer sine efterfølgende udforskninger på steder som Tahiti, hvor farve, form og tema opløses på et helt nyt visuelt sprog. På trods af sin tilsyneladende enkelhed demonstrerer dette arbejde den voksende kompleksitet af sin teknik og begyndelsen på dens søgning mod det mystiske og det åndelige inden for kunsten.
Maleriet er placeret i sammenhæng med et Europa, der oplevede radikale ændringer i opfattelsen af kunst og natur. I løbet af dette årti begyndte flere kunstnere, herunder Gogh og Cézanne, også at konfigurere, hvordan landdistrikterne var repræsenteret. Imidlertid skiller Gauguins arbejde især ud for hans følsomhed over for symbolikken for de repræsenterede elementer og for en mere intuitiv og følelsesmæssig tilgang, der adskiller sig fra hans samtidige. "Hest og ko i en eng" er kort sagt et værk, der ikke kun fanger en tid i tiden, men også forudser en æra, hvor kunsten ville begynde at befri sig fra traditionelle strukturer og på udkig efter nye udtryk.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.