Beskrivelse
Halapitation af San Juan Bautista fra Michelangelo Merisi da Caravaggio står ud af alle de tidligere repræsentationer af scenen i kunsthistorien. Det stopper på et overraskende specifikt øjeblik; En, hvor Johns hoved ikke er helt adskilt fra hans krop. Vægten på de eksplicitte detaljer om handlingen om hans mord læses ofte som et resultat af den personlige oplevelse af Caravaggio -vold, men en detaljeret undersøgelse kan give en dybere forståelse og påskønnelse af maleriet.
Bibelen giver ikke flere detaljer om døberens død. Luke (3: 19-20) evangeliet siger simpelthen, at Herodes Antipas fængslede og gik glip af John for at have kritiseret hans utroskabsmænd med sin brors kone, Herodias. Både Marcos (6: 17-28) og Matthew (14: 3-11) tilføjer, at Herodes frygtede baptisten og modsatte sig at dræbe ham, og at halshugning fandt sted i fængsel under en part. Ofte ignorerer en kilde til inspiration for kunstnere på grund af deres mest beskrivende natur, selv den gyldne legende også ignorerer detaljerne, kort sagt, at '... bødlen er sendt, John mister hovedet, hovedet gives til datteren og den Datter præsenteres for hendes utroskabsmor.
De første traditioner i billedet af den italienske kirke etablerer begivenheden inden for en bredere fortælling, for eksempel i freskomalerier eller forudgående cyklusser, der repræsenterer scener af Johns liv. Disse præsenterer ofte en slags illustration af 'før og efter' begivenheden, der oprindeligt viser baptisten i fængsel, der er ved at blive henrettet, og derefter præsentationen af hans hoved til Salome eller hans mor Herodias. Ofte adskiller arkitektoniske detaljer som buer og crenellaterede vægge scenen fra mordet på Herodefiestaen. Ved at udelukke halshugning og halshugget krop kan seeren blive afskrækket for at stoppe i disse aspekter. I dette maleri leder Caravaggio bevidst sin fantasi mod dem.
Halapitation af San Juan Bautista de Caravaggio begyndte sandsynligvis i første halvdel af 1608 og er hans største arbejde for et betydeligt beløb.
Mens handlingen kun dominerer halvdelen af lærredet, dominerer det fysiske udseende af baptistens mord helheden. Med Johns hoved stadig delvist fastgjort, virker hans krop næsten komplet, hvilket styrker hele martyrdødet og udvikler familiens symbol på hans skårne hoved. Efter at have skåret det meste af baptistens hals med det kasserede sværd, ser bødlen på bæltet en kniv for at afslutte værket. Med en håndfuld hår skal du trække offerets hoved som forberedelse til at skære det fra de sidste uhyggelige sener. Blodet, der springer fra Johns hals til jorden, giver blækket til det eneste firma Caravaggio. Når det ses in situ, forbindes det spildte blod fra baptistens martyrdømme direkte til altertabellen nedenfor, et tegn, der er analogt med ofringen og alliancen af Kristi blod i eukaristien. Vi ved, at Caravaggio ikke var fremmed for en sværdkamp (skønt han så vidt vi ved, han aldrig prøvede, hvis kapel er denne alterboks.
De subtile omarbejdninger af traditionel ikonografi i dette maleri kræver seerens opmærksomhed. Det sædvanlige sukkerrørkors er blevet erstattet af sværdet, der blev brugt til at halshugge John, hans tværhåndtag næppe skjult i syne. Rebet, der binder hans dukker, der vikler mod forgrunden, imiterer det flag, der ofte bruges til at forene baptisten med Kristus, der vidner 'Ecce Agnus Dei'. De bundne henviser også til både de religiøse billeder af det ofrede lam og de traditionelle malerier af dyr i køkkener eller slagtere. Benene på deres dyrehud skiller sig ud under stofstrimlen og afspejler deres egne livløse ben og understreger drabet, der finder sted. Johns ikoniske pegefinger slapper af i en kurve, når livet forlader hans krop. Hans sædvanlige røde lag rulles rundt om hans højre skulder, gennem ryggen og mod forgrunden for at danne et rødt sted, hvilket skaber et visuelt kontrapunkt til blodpuljen. Caravaggio styrer disse betydelige symboler med realistisk enkelhed, der er stærkt stemningsfuld, men ikke distraherer opmærksomheden på den pågældende scene.
En gruppe af figurer samles omkring baptistens krop, og alle hoveder henvender sig til handling. På venstre side Salome læner han sig med en plade med servering for at modtage hovedet. Guldbakken henviser til det parti, der finder sted samtidig, men fungerer også som en erstatning for en glorie, et tegn på Juans forestående hellighed. En gammel kvinde står ved siden af hende og ser forfærdeligt ud, mens hun griber hovedet i det, der kan være en ufrivillig gestus. Det tilbyder også en markant alderskontrast, skønhed og følelser med sin yngste partner, en ressource, som Caravaggio ofte bruger. Ved siden af ham peger fængsleren på plaketten, en dyster desekrering af Johns højre arm, der døbt Kristus og altid pegede på ham og frelse. The Guardians finger tager vores blik på pladen og tilbage til baptisten og returnerer således fokus til drabet. To mænd strækker deres hals fra fængselsvinduet til højre for at være vidne til henrettelsen, en sygelig, men realistisk observation af menneskelig adfærd.
Caravaggio ændrer historierne om evangelierne, når de placerer scenen uden for fængslet. Nogle kunsthistorikere har spekuleret i, at det kunne have været inspireret af de imponerende vægge og rustikke buer fra gårdhaven del Gran Master i Valeta. Skyggenescenariet og uden ceremonier og brutaliteten af baptistens henrettelse er afbalanceret med den nøgterne farve og monumentale klassisisme af de poserede og arresterede figurer i aktion. En jordisk stenmur erstatter Johns vilde hus. De ødelagte lameller af en port, der er opdelt gennem den dystre arkade, måske henviser til træer, deres krydskonstruktion kunne ses som en forudsætning for Kristi fremtidige korsfik. Den dominerende brune tone er resultatet af udsat jord, abbozzo, ikke en færdig olie -maling. Giovanni Pietro Belllori skrev, at '[e] n dette arbejde Caravaggio brugte al styrken i sin børste og arbejdede med en sådan intensitet, at han forlod primeren af lærredet gennem middel toner.' [2] under hensyntagen Den relative stabilitet i kunstnerens karriere under beskyttelse af herren i Malta, synes mere sandsynligt, at teknikken er et udtryk for tillid og stil, idet det er børstestræk og mindre receptpligtigt et overvejende kendetegn ved hans seneste værker.
Lys er vigtigt for døberen Johannes, inden for værket af Caravaggio og religiøs kunst generelt. Bibelen henviser til John flere gange med henvisning til guddommeligt lys; ”Der var en mand sendt af Gud, hvis navn var John. Han kom som vidne for at vidne om det lys, så alle tror gennem ham. Selv var han ikke lyset; kom lige som et lys af lys. ' (Johannes 1: 6-8) [3]. 'Han var en lampe, der brændte og tændte' (Johannes 5:35). [4] Lyset lyser, afslører, velsigner og fornyes. Ligesom Kristi dåb af John officielt indledte sin tjeneste, krævede ordenen også åndelig og moralsk renselse før påbegyndelse. Som en model for tro og lydighed kan baptisten ses som et glas, der indeholder og udstråler guddommeligt lys og et fyrtårn på vejen til Gud. Mens hans rolle er lille for Jesus, er han også i døden også en uovertruffen flamme. Hans blege, men lysende hud og hans rolige ansigt husker billeder af flagellationen og korsfæstelsen af Kristus. Chiaroscuro, et udtryk, som navnet på Caravaggio nu er synonymt med, er den ideelle kanal til at kommunikere Juans hellige lys kanalisering for at overvinde mørket i synd, fordømmelse og dødelighed, som vi alle står overfor.
Caravaggio har fortolket de typiske baptistegenskaber på en sofistikeret og følsom måde ved hjælp af realistiske detaljer til at fortælle historien på sin egen måde. Udelukkelsen af haloer og engle gør ikke billedet mindre hellig. Snarere har den meget jordiske naturalisme af maleri en stærk indflydelse, der fokuserer på seerens oplevelse på baptisten den selv samme . Johannes rolle som baptizer var at forberede folket til Gud, at være et lys, der ledede og belyser deres vej, så de, der forsøgte at udsætte lyset af John, er dem, der virkelig er livløse.
Når man afgår fra den tematiske tradition, har Caravaggio bidraget til den.