Beskrivelse
I "Dance Essay in the Studa of Opera" (1895) tilbyder Edgar Degas os en fængslende og nuanceret vision om danserne i dansemiljøet. Dette arbejde, der er registreret inden for kanonen for udforskningen af balletten, bevæger sig væk fra den romantiske idealisering for at fokusere på essayets virkelighed, et hårdt arbejdsmoment og ofte af sårbarhed. Sammensætningen er præget af en bevidst asymmetri, der afspejler den dynamiske natur og i konstant bevægelse af dans såvel som den kumulative oplevelse af degas i portræt af figurer i handling.
Degas organiserer sin scene i et perspektiv, der placerer os næsten blandt danserne, hvilket giver seeren en følelse af intimitet og nærhed. Arrangementet af tallene antyder en undersøgelse, hvor dansernes udseende krydser hinanden, nogle koncentreret i deres bevægelser, andre i udøvelsen af retssagen, hvilket skaber en visuel fortælling, der fremkalder både indsats og kameraderi. I midten ser det ud til, at nogle tal er at øve, mens andre karakterer kan observeres mod de marginer, der kan observeres, hvilket giver indtryk af et afbrudt øjeblik - en pause i strømmen af tid i et miljø, der indøves.
Brugen af farve er grundlæggende i dette arbejde. Degas bruger en palet af jordiske toner, der kontrasterer med de æteriske hvide af balletskoene og nederdelene, der søger at fange det lys, der filtrerer i undersøgelsen. Dette kromatiske valg skaber ikke kun en hyggelig atmosfære, men antyder også en følelse af intimitet. Lyset bliver en anden skuespiller, der definerer dansens form og forbedrer deres bevægelser. De bløde toner på væggene og den naturlige jord henviser til et miljø, der på samme tid er professionel og personlig, et rum, hvor essayets stivhed møder kunstens delikatesse.
Hvad angår menneskelige figurer, præsenterer Degas dem med bemærkelsesværdig opmærksomhed på bevægelse og anatomi. Danserne afspejler en mangfoldighed i deres positioner og holdninger fra den studerede koncentration af en, der overlades til venstre til distraktionen af en anden, der ser ud til at observere handlingen omkring dem. Denne interaktion mellem figurerne trækker et realistisk portræt af essayet, langt fra stivheden af de mest idealiserede repræsentationer i det akademiske maleri af deres tid. Udtrykkene i deres ansigter og bevægelser fra deres kroppe taler om en fælles indsats og indvielsen af deres kunst.
Det er interessant at bemærke, at Degas i hele sin karriere følte sig dybt tiltrukket af balletverdenen, et tilbagevendende tema i hans arbejde. Denne interesse kommer ikke kun fra hans personlige fascination, men illustrerer også hans ønske om at fange den flygtige dans. Ved at øve en blandet teknik, der inkluderer kager og olie, formår Degas at skabe rige og dybe strukturer, der giver liv til deres modeller og scenarier. Lignende malerier, såsom "danserne" i forskellige år, afspejler også deres mestring for at fange bevægelsen og essensen af dans, hvilket afslører dens kontinuerlige engagement i udforskningen af denne særlige verden af skønhed og disciplin.
"Dance Test in the Study of Opera" er derfor et vidnesbyrd ikke kun om Degas tekniske færdigheder, men også om dets evne til at observere og fange den menneskelige oplevelse i sin mest autentiske form, der inviterer seeren til at dele et øjeblik i livet af disse dansere. Hans levetid og relevans i kunsthistorien resonerer på den måde, han kombinerer en personlig vision med streng opmærksomhed på verden omkring ham, hvilket gør en simpel praksis til et øjeblik af sublim kunstnerisk refleksion.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.