Beskrivelse
I det enorme panorama over moderne kunst har få kunstnere formået at fange den rene essens af følelser og bevægelse, som Henri Matisse gjorde med sit emblematiske arbejde "La Danz" (II), skabt i 1910. Dette maleri er blevet opført som en milepæl i Fauvism, kunstnerisk bevægelse, som Matisse førte med inderlighed i begyndelsen af det 20. århundrede. Fauvisisme er kendetegnet ved den dristige brug af farve og forenkling af formerne, egenskaber, som Matisse vedtog og perfektionerede i sin konstante søgning efter rent udtryk.
"La Dança" (II) er et lærred, der måler 260 x 391 cm, og selvom nogle kunne fortolke arbejdet som en simpel repræsentation af danselige figurer, afslører en dybere analyse en underliggende kompleksitet i dens sammensætning. Fem menneskelige, nøgne figurer og en levende rødlig tone er sammenflettet i en cirkel på en forenklet baggrund af grøn og blå, der repræsenterer henholdsvis jorden og himlen. Dette primære farvede skema er en af Matisses dristigste beslutninger, da det ikke kun fremhæver den menneskelige figur, men fremkalder også en fornemmelse af primitivisme og renhed.
Den cirkulære sammensætning af figurerne er ikke kun dekorativ; Med hver karakter i forskellige positioner og positioner formår Matisse at fange bevægelsen og kontinuerlig interaktion mellem dem. Denne dynamiske rotation skaber en følelse af enhed og kontinuitet, et symbol på livets evige dans. De buede linjer og de enkle konturer af tallene er sammenstillet med fondens fladhed og skaber en kontrast, der understreger dens tilstedeværelse og vitalitet.
Henri Matisse, i sin teknik, resorts gennem brede streger og en bestemt brug af farve til at overføre følelser. Eliminering af overflødige detaljer giver seeren mulighed for at koncentrere sig om scenens følelsesmæssige kraft. Matisse, der er påvirket af musik og rytme, forsøgte at fange en billedlig koreografi, der var forbundet med de mest primitive og autentiske følelser af mennesket. Indflydelsen af dans og musik i hans arbejde er umiskendelig, hvilket antyder, at maleri er som en visuel oversættelse af en surround rytme.
Derudover er "La Dança" (II) en klar manifestation af Matisses beundring for de eksotiske former og farver, som han opdagede i sine ture til Marokko og andre destinationer. Disse ture udvidede deres æstetiske horisonter og gjorde det muligt for ham at tilføre sit arbejde en friskhed og kraft, som han ikke havde. Forenkling af former henviser også til afrikansk kunst, som Matisse udforskede og indsamlede, og værdsatte hans evne til at udtrykke så meget.
I den historiske sammenhæng blev "La Dança" (ii) bestilt af den russiske samler Sergei Shchukin, som var en af Matisses store protektor. Dette arbejde sammen med "La Música" er en del af en diptych, der er bestemt til trappen i Shchukin -palæet i Moskva. Begge stykker afspejler ikke kun Matisses forudsætning for de spørgsmål, der er relateret til harmoni og rytme, men fremhæver også deres evne til at transformere arkitektoniske rum med deres kunst.
Sammenfattende er "La Dança" (II) ikke kun et mesterværk af fauvisisme, men en fejring af bevægelse, enhed og vital energi. Valget af matisse af livlige farver, forenklingen af formerne og den dynamiske sammensætning placerede det som et af de mest emblematiske malerier af moderne kunst, hvilket mindede os om, at nogle af de dybeste udtryk for den menneskelige tilstand er i enkelhed og farve.