Beskrivelse
Henri Matisse, en af kunstgiganterne i det tyvende århundrede, efterlod en arv, der fortsætter med at inspirere og fascinerende kritikere og kunstelskere lige. Inden for dette enorme arbejdslegeme, "Plum Blossoms grøn baggrund" (1948) skiller sig ud som en sublim repræsentation af sin kunstneriske udvikling i de sidste år. Arbejdet, der måler 45 cm med 60 cm, er et vidnesbyrd om den karakteristiske stil af Matisse, domineret af en fed enkelhed og en udtryksfuld farve.
I "Plum Blossoms grøn baggrund" bruger Matisse en begrænset, men bestemt levende palet. Den grønne fond, der betjener både lærred og scene, er en tonekonstant, der afbalancerer sammensætningen. Denne brug af grøn er ikke kun dekorativ; Det er et grundlæggende element, der afspejler den harmoni og sindsro, som Matisse forsøgte at overføre i værket. Grenerne af blommeblomster, malet i en ren og lys hvid med strejf af sort til stænglerne, skiller sig ud på denne baggrund og skaber en visuel kontrast, der fanger opmærksomheden og ser på seerens blik gennem lærredet.
Sammensætningenes enkelhed er vildledende. Ved første øjekast kan billedet virke enkelt. Jo længere tid det bruger det på at observere det, jo mere afsløres dens kompleksiteter. Formularerne er stiliserede, næsten abstrakte, en påmindelse om perioden med "papirskæret", der definerede den sidste fase af Matisses karriere. Denne forenklede tilgang gjorde det muligt for Matisse at lege med former og farver på en måde, der var både spontan og kontrolleret.
Det er interessant at bemærke, at dette arbejde blev skabt i en tid, hvor Matisse, der er begrænset til en kørestol på grund af hans forværrede helbred, fandt en ny form for udtryk i udskæringen og fastgjort af tapet, en teknik, som han kaldte "uafgjort med saks" . Selvom "Plum Blossoms grøn baggrund" er et maleri, fremkalder det i sin stil og farve teknikken for découpés. Blomsterne, med deres afrundede former og definerede linjer, minder disse nedskæringer, som så mange andre Matisse -værker på den tid inkluderer.
Titlen på værket antyder en yderligere dimension: Ciruelo -blomster er ikke kun et simpelt æstetisk element, men har også en dyb kulturel betydning. I mange kulturer, især i Kina, symboliserer blomme blomster udholdenhed og håb, da de blomstrer om vinteren. Denne symbolik tilføjer en bestemt dybde og resonans til arbejdet, hvilket giver en nuance af fornyelse og modstand, der kunne afspejle Matisses personlige omstændigheder på det tidspunkt.
Iagttagelse af "Plum Blossoms grøn baggrund" er tydelig, at Matisse, selv i hans fysiske skrøbelighed, ikke havde mistet sin kreative kraft. Værket er en smuk hyldest til enkelhed, farve og form og en demonstration af kunstens magt til at overskride fysiske begrænsninger. I sidste ende er dette maleri både en fejring af livet og en meditation om skønhed i sin reneste form. I roen af blomsterne i Ciruelo og det rolige miljø i Green Fund inviterer Matisse os til at finde fred og glæde ved enkelhed og bekræfter deres plads som en af kunstmestre udiskutabel for moderne kunst.