5 berømte malere

Som i mange andre områder blev historisk kvinder modløs over at følge en karriere inden for kunsten. Imidlertid ignorerede mange ekstraordinære kunstnere sociale regler og vedvarede.

Naturligvis ville disse kvinder sandsynligvis være irriterende over at blive inkluderet i en liste over kvindelige malere, og foretrækker at blive værdsat som kunstnere ud af deres køn. Desværre, da kvinder fortsætter med at kæmpe for ligestilling på alle områder, nævnes disse ekstraordinære kunstnere ofte med hensyn til deres køn.

Uden at gå ind i kontrovers har Kadros ønsket at hylde det feminine touch i kunsthistorien og huske disse 5 dydige kunst.

Nr. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola, (født omkring 1532, Cremona (Italien), døde i november 1625, Palermo), maler af afdøde renæssance. Født i en relativt fattig ædle familie, sørgede hendes far for, at hun og hendes søstre havde en omfattende uddannelse, der inkorporerede kunst. Dette omfattede læring med respekterede lokale malere.

Dette lagde en præcedens for fremtidige kvindelige kunstnere, der indtil det øjeblik normalt kun lærte, om et familiemedlem havde et værksted. Anguissolas talent fandt opmærksomheden fra Miguel ángel, som han lavede en uformel vejledning gennem udveksling af tegninger. Selvom han som kvindelig kunstner ikke fik lov til at studere anatomi eller praktisere tegningen af ​​modeller på grund af hans opfattede vulgaritet, lykkedes han stadig at have en succesrig karriere.

Anguissola oplevede med nye stilarter af portrætter, der etablerede emner, ofte hende og hendes familie, uformelt, hvilket var meget usædvanligt. Hans malerier gav tilskuerne en vision om aristokratisk dagligdag.

Han blev kendt for denne stil og modtog provisioner fra hele Italien.

I 1558 var hun en etableret maler, og ved 26 forlod hun Italien efter at have modtaget en invitation fra Felipe II, konge af Spanien, til at blive medlem af den spanske domstol. Han tjente i Madrid som maler af retten og ære for dronning Elizabeth fra Valois. Hun vandt beundring af den unge dronning og tilbragte de følgende år med at male mange officielle portrætter af retten. I løbet af sin 14 -årige opholdssted ledede han den kunstneriske udvikling af dronning Elizabeth og påvirkede kunsten, der blev skabt af dronningens døtre. Da den unge dronning døde i 1568, besluttede Felipe II at organisere ægteskabet med Anguissola.

I 1571 giftede han sig med den ædle sicilianske Fabrizio Moncada Pignatelli, der siges at støtte sit maleri.

I det, der ville have været hendes 100 -års fødselsdag, indspillede hendes mand sin grav med en tekst, der inkluderer denne dedikation: Sofonisba, min kone, der er registreret blandt de berømte kvinder i verden, enestående til at fremstille menneskets billeder. Orazio Lomellino, trist for tabet af hans store kærlighed Lomellino, inskription i graven til Anguissola. Feminismen fra den anden bølge i 1970'erne så genopdage vigtigheden af ​​Anguissola.

Hans succes åbnede døre for kvinder, såsom Lavinia Fontana og Artemisia Gentileschi, for at følge professionelle karrierer som kunstnere.
Hans malerier er kendt for at fange ånden og vitaliteten af ​​deres modeller og kan nu findes i samlinger over hele verden.

Køb en gengivelse af selvportræt - Sofonisba Anguissola i online butikken i Kadros

Nr. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 - 1654 eller senere

Artemisia Gentilechi, (født den 8. juli 1593, Rom, pontifiske stater (Italien), døde i 1652/53, Napoli, Kongeriget Napoli), italiensk maler, datter af Orazio Gentileschi, som var en stor følger af den revolutionære barokemaleri Caravaggio

Som datter af en afsluttet maler havde Artemisia hedeneschi adgang til kunstverdenen i en tidlig alder. Først var hun i sin fars værksted med blanding af malerier, og han støttede sin karriere, da hun bemærkede, at hun var usædvanligt talentfuld. Som en bemærkelsesværdig maler af den italienske barokke periode lod Artemisia Gentileschi ikke hende genre stoppe hende for sit emne. Han malede store bibliske og mytologiske malerier, såvel som hans mandlige kolleger og var den første kvinde, der blev accepteret i det prestigefyldte Academy of Florence Arts.

Hans første kendte værk er Susanna og den gamle (1610), et arbejde udført i lang tid til sin far. Han malede også to versioner af en scene, der allerede er testet af Caravaggio (men aldrig prøvet af sin far), Judith halshugger Holofernes (ca. 1612–13; ca. 1620). Hun blev voldtaget af Tassi, og da hun ikke opfyldte sit løfte om at gifte sig med hende, førte Orazio Gentileschi i 1612 ham til retssag. Under denne begivenhed blev hun selv tvunget til at erklære under tortur.

Hans arv er undertiden formørket af hans biografi, med hans blodige repræsentationer af Judith og Holofernes fortolkes ofte gennem linsen i hans voldtægt. Imidlertid er hans talent ubestrideligt og bliver fortsat anerkendt for sin realistiske repræsentation af den feminine form, dybden af ​​hans farver og hans slående brug af lys og skygge.

Artemisia er den mest berømte maler i det syttende århundrede. Han arbejdede i Rom, Firenze, Venedig, Napoli og London for de højeste niveauer i det europæiske samfund, herunder storhertugen af ​​Toscana og Felipe IV fra Spanien.

Fra 1630 bosatte han sig i Napoli, hvor han instruerede en vellykket undersøgelse indtil sin død. Han besøgte kort London i 1639, måske for at hjælpe sin syge far i tagmaleriet af La Reinas hus i Greenwich (nu i Marlborough House i London), men vendte tilbage til Napoli året efter. Den nøjagtige dato for hans død er ukendt, men et for nylig opdaget dokumentregistre, som han stadig boede i Napoli i august 1654.

Køb en reproduktion af selvportrætet - Artemisia hedileschi i online butikken i Kadros

Nr. 3 Judith Leyster - 1609 - 1660

Judith Leyster, (døbt den 28. juli 1609, Haarlem, Neth. Mødning den 10. februar 1660, Heemstede, nær Amsterdam), hollandsk maler, en af ​​de få kvindelige kunstnere i den tid, der kom ud af mørket, derudover til at være en fremtrædende karakter i den hollandske gyldne tidsalder. Typisk for hollandske kunstnere i denne periode. Han begyndte at male, da han stadig var meget ung, og 24 år var han blevet medlem af Haarlem Painters Guild. Hans tema dækkede en rang, der var større end datidens hollandske malere, og var en af ​​de første til at udnytte scenen med den indenlandske genre.

Leyster specialiserede sig i kønsmalerier, stadig liv og portrætter. Detaljerne bag deres kunstneriske træning er ikke klare.
Senere instruerede han en succesrig værksted med flere mandlige lærlinger og blev kendt af den afslappede og uformelle karakter af hans portrætter.

Han har måske arbejdet i Frans Hals -butikken eller ifølge digteren Samuel Ampzing tilbragte han tid med portrætisten Franszon de Grebber. Dog er Hals indflydelse klar. Jeg var også interesseret i den mørke stil på Utrecht -skolen. Hun introducerede lyskilder i sine malerier. De fleste af hans daterede værker blev malet mellem 1629 og 1635. I 1636 giftede han sig med kønsmaleren Janiense Molenaer og flyttede til Amsterdam.

Selvom han havde ret succes i sit liv, led hans omdømme efter hans død på grund af uheldige omstændigheder. Hele hans arbejde blev passeret som arbejde for hans moderne Frans Hals eller for hans mand. I mange tilfælde var hans firma dækket af samlere, der var på udkig efter overskud på grund af den høje arbejdsmarkedsværdi af Frans Hals. Først i slutningen af ​​det 19. århundrede blev disse fejl opdaget, og akademikere begyndte at opnå en fornyet påskønnelse af Leyster's evne som kunstner.

Køb en reproduktion af selvportræt - Judith Leyster i online butikken i Kadros

Nr. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 - 1842

Elisabeth Vigée-Lebrun, i sin helhed Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun også Lebrun eller Le Brun, (født den 16. april 1755, Paris, Frankrig, døde den 30. marts 1842, Paris), fransk maler, en Af de mest succesrige kvindelige kunstnere (usædvanligt for deres tid), især bemærkelsesværdigt for deres portrætter af kvinder.

Som malerdatter modtog hun tidlige instruktioner fra sin far og malede portrætter professionelt, da hun var teenager. Hans store professionelle mulighed kom, da hun blev udnævnt til portrætist af María Antonieta. De to kvinder blev venner, og i de efterfølgende år malede Vigée-Lebrun mere end 20 portrætter af María Antonieta i en lang række positioner og kostumer. Han malede også en stor mængde selvportrætter i stil med flere kunstnere, hvis arbejde han beundrede. I 1783, på grund af hendes venskab med dronningen, blev Vigée-Lebrun modvilligt accepteret i Royal Academy.

Da revolutionen brød ud i 1789, forlod han Frankrig, og i 12 år boede han i udlandet, rejste til Rom, Napoli, Wien, Berlin, Skt. Petersborg og Moskva, malerportrætter og spillede en lederrolle i samfundet. I 1801 vendte han tilbage til Paris, men han kunne ikke lide det parisiske sociale liv under Napoleon, han rejste snart til London, hvor han malede portrætter af retten og Lord Byron. Senere gik han til Schweiz (og malede et portræt af Mme af Staël) og derefter igen (omkring 1810) til Paris, hvor han fortsatte med at male indtil sin død. Vigée-Lebrun var en kvinde med en masse opfindsomhed og charme, og hendes erindringer, souvenirs de ma vie, giver en animeret historie om hendes liv. Det var en af ​​de mest flydende teknisk flydende portrætister, og dens billeder skiller sig ud for dens friskhed, charme og følsomhed ved præsentationen. I løbet af sin karriere malede han ifølge sin egen beretning 900 malerier, herunder omkring 600 portrætter og omkring 200 landskaber.

Hans malerier lukker kløften mellem den teaterstil Rococó og den mest ædru neoklassiske periode. Hun nød kontinuerlig succes i sin karriere, selv i eksil efter den franske revolution, da hun var en yndlingsmaler af aristokratiet i hele Europa. Deltagere nød deres evne til at berolige dem, hvilket førte til portrætter, der var i live og manglede stivhed. Den naturlige og afslappede form af hans portrætter blev betragtet som revolutionerende på et tidspunkt, hvor portrættet ofte krævede formelle repræsentationer af de høje klasser.

Køb en reproduktion af selvportræt - Elisabeth Vigée le Brun i online butikken i Kadros

Nr. 5 Frida Kahlo - 1907 - 1954

Dette er måske den mest berømte Fememine -maler af alle.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. juli 1907- Coyoacán, 13. juli 1954)

Den mexicanske kunstner Frida Kahlo huskes for hendes selvportrætter, smerter og lidenskab og lyse og dristige farver. Hun fejres i Mexico for sin opmærksomhed på mexicansk og oprindelig kultur og af feminister for sin beskrivelse af erfaring og feminin form.

Med sit dybt personlige og symbolske værk er han blevet en af ​​de mest berømte kunstnere i det tyvende århundrede. I store dele af sin karriere ignorerede han ofte det simpelthen som Diego Riveras kone, men påskønnelsen af ​​hans malerier er kun vokset siden 1970'erne og fremefter. Ferazly stolt af sin mexicanske identitet inkorporerede han ofte pre -columbianske symboler i sine malerier og er kendt for sin farverige mexicanske kjole. Kahlo, der led sundhedsmæssige problemer i hele sit liv på grund af en busulykke i sin ungdom, led flere brud på hans rygsøjle, clavicle og ribben, et knust bækken, en brudt fod og en dislokeret skulder.

Hun begyndte at koncentrere sig meget om at male, mens hun kom sig med en gips på kroppen. I sit liv havde han 30 operationer. Oplevelsen af ​​livet er et almindeligt emne i de cirka 200 malerier, skitser og tegninger af Kahlo. Hans fysiske og følelsesmæssige smerte er tydeligt vist i lærrederne såvel som hendes turbulente forhold til hendes mand, medkunstneren Diego Rivera, som hun giftede sig med to gange. Af sine 143 malerier er 55 selvportrætter. Ødelæggelsen af ​​din krop ved busulykken er i detaljer i den ødelagte søjle. Kahlo er repræsenteret næsten nøgen, divideret med halvdelen, med sin rygsøjle præsenteret som en brudt dekorativ søjle. Din hud er prikket med negle. Hun er også udstyret med en kirurgisk enhed.

Frida er bredt kendt for sine marxistiske tilbøjeligheder, sammen med den revolutionære marxistiske Che Guevara og et lille band med moderne figurer, blevet et modkulturelt symbol på det tyvende århundrede og skabt en arv i maleriet, der fortsætter med at inspirere fantasi og sind.
Han så, at hans blomstrende karriere blev afbrudt på grund af hans for tidlige død i en alder af 47. Dens arv lever stadig og er stadig et ikon for mange feministiske og politiske bevægelser.

Kuadros ©, en berømt maling på din væg.