The Red Vineyard - Vincent Van Gogh

Kuadros hylder dette fantastiske maleri, som vi blev efterladt med den store lærer Vicent Van Gogh.

Kunstneren skrev engang: Art udtrykker det dybe forhold mellem menneskeheden og verden.

Det var det samme geni, der led en mental sygdom, som omfattede depressive og psykotiske episoder, med mulig bipolar lidelse.

At i dag betragtes som en af ​​de mest vidunderlige og elskede kunstnere gennem tidene, er det kun en delvis anekdote af dets univers.

Hans talent var lige så imponerende som en maler, som han formåede at ændre løbet af moderne kunst. Han modtog aldrig anerkendelse i sit liv og begik selvmord ved 37 og tænkte, at det var en fiasko på grund af hans dårlige mentale sundhed, men på trods af det overskred hans kunst i en levetid.

I sine sidste år, og mens han boede i Arles, sydfrankrig (1888), lykkedes han at producere en vidunderlig kunst, og selvom han reflekterede sine kontinuerlige mentale konflikter, er det uden tvivl, at han også tilbød en meget anden måde at repræsentere verdenen.

Ikke kun malet, men skrev også titler som: ”For at handle godt i denne verden skal mænd opgive alle egoistiske mål ... mennesket er ikke på denne jord bare for at være lykkelig; Han er der for at være ærlig, han er der for at opnå store ting for menneskeheden, "Alt dette med få 22 år. Kunsthistoriker Herbert læste mente, at denne forpligtelse til at være ærlig var som en urokkelig regel i hans liv.

Hans geni formåede at opnå eller opdage en tilstand af selvudtryk. Hans impuls var altid orienteret om at søge styrke af form, farvens renhed, en ny kontakt med virkeligheden. Det er et sæt funktioner og følelser, der udgør den sjældne vitalitet i hans kunst.

Det er ikke malens sprog, men naturens sprog, man skal lytte, følelsen af ​​tingene selv for virkeligheden er vigtigere end følelsen af ​​malerierne. 

Dens dristige brug af farver og ekspressiv børstestræk var komponenter, der definerede deres kommunikation med verden. Men det var den mærkelige følelse, der tiltrækkede ham til hverdagen, almindelige mennesker, som kan forklare, hvorfor hans kunst er så fængslende. 

Uden tvivl var vinen meget vigtig for Vincent i sit liv, da det var som hans dynamizer i hans hårde arbejdsrytme. Ifølge et uddrag fra et brev, hvor han antyder, at han drak for meget: ”Hver dag tager jeg det middel, som de uforlignelige Dickens ordinerer mod selvmord. Det består af et glas vin, et stykke brød med ost og et tobaksrør. ”

Denne lidenskab for vin kan også have påvirket den, et af sine bedste job, Den røde vingård. 

En speciel legende om Vincent Van Gogh, gør dette maleri til et legendarisk maleri. Dette maleri danner historien om det eneste salg, Van Gogh foretog i hele sit liv.

Historie som sådan er sand, hvad der ikke er reelt, er udsagnet om, at det kun var en. Sandheden er, at Van Gogh solgte mindst to malerier ud over nogle tegninger. 

Det ændrer ikke noget om hans liv: "Det, der betyder I National Art Gallery i Washington. 

Oprindelsen af ​​dette storslåede værk begynder med en simpel kommentar, som kunstneren fremsætter i et brev til sin ven The Maler Eugene Boch, om hans planer om at male Den røde vingård:

"Ah, ja, jeg er nødt til at gå til vinmarken, nær Montmajour." Alt er lilla-gul-grøn under den blå himmel, et smukt farver. "

Arles, den franske by, der fungerede som inspiration til Van Gogh, var, hvor han arbejdede intenst, malede de fleste af sine smukkeste værker og skrev sine klareste og dybe sider.

Men der var et sted, der betagede Van Goghs sjæl, dette sted var en vingård, hvis farver ændrede efterår og gule i henhold til tiden. Van Gogh besluttede at fange dette sted, og i maleriet formår det at fange disse livlige farver og gengiver også det karakteristiske lys i lejlighedens eftermiddagssol, skinner i floden og udstråler det glødende landskab med en majestætisk teknik.

De lyse stråler belyser arbejderne, der henter de modne druer, der ser ud til at smelte med vinmarken. Alle ser ud til at deltage aktivt i høsten i et direkte forhold til det land, der afspejler rytmerne i landbrugsarbejde.

Den 23. oktober 1888 Gauguin, efter at mange invitationer blev meget tidligere, accepterer han at gå til Arles til det gule hus for at bo sammen med Van Gogh og tilbringe tid der.

I november samme år dedikerede de sig til at drikke og arbejde sammen. Da tiden ikke var gunstig og spøgte med, at Gauguin havde bragt regnen, malede de af hjertet eller tête. Efter en tur på en søndag aften, da de havde boet sammen i 13 dage, begyndte Vincent at male Den røde vingård.

Van Gogh er kendt som en maler, der altid brugte teknikken til at male det, han havde foran sig, sagde Vincent: "Jeg gør altid mit job på et sted." En underlig kendsgerning, fordi denne maling den røde vingård blev malet helt af hukommelsen.

I et afsnit i et brev, som maleren Gauguin skrev til Van Goghs bror, siger Theo: "Jeg har lavet et billede af mindet om en dårligt omdirigeret uheldigt midt i en rød vingård, og din bror, der er meget generøs, Han synes det er godt. "

I november beslutter Van Gogh også at skrive til sin bror Theo og fortæller ham om et maleri af Gauguin, som han havde malet af hjertet, og det var kvinder i en vingård, og også at han malede sin egen vingård: "En rød vingård , alle røde som rødvin. I det fjerne blev den gul, og derefter en grøn himmel med solen, jorden efter det sjældne regn, skinnende her, og hvor den fangede reflektionen af ​​den vestlige sol ”.

Det er meget tydeligt, at dette par malere i løbet af den tid arbejdede sammen, og med et tæt forhold delte de endda det samme grove siliciumskærred, som Gauguin havde bragt hjemmefra. Målene for den røde vingård er 75 x 93 centimeter, en standardmodel, der blev brugt mange gange før af kunstneren i hans andre malerier.

I Van Gogh -maleriet viser det os: meget rustik vinpraksis: en flad vingård, orienteret mod nord, plantet med store vinstokke i form af gobelet i form af stillinger; Heste -tastede biler; trækurve; Håndopsamling; og høstere. 

Dagene virkede korte, og Van Gogh havde mindre tid til at fange dette øjeblik. Dette billede skal repræsentere en dag i malerens liv, en af ​​de dage, hvor Van Gogh arbejdede udendørs i de tidlige timer på eftermiddagen, mens sollyset blev reflekteret i floden og løb langs siden af ​​vinmarken.

Den gule himmel er en nyhed i de landskaber, som Van Gogh de Arles malede, da han næsten altid malede dem med en lyse blå farve. I Den røde vingård De farver, der dominerer, er røde og gule, på dette billede kan vi se, hvordan Vincent er i stand til at ignorere de etablerede love om kontrasterende farveteori. Derudover kan påvirkningen af ​​impressionisme ikke nægtes, når man bruger ren farve eller individuelle børstestræk af pointillism.

Vi kan også sætte pris på den velkendte teknik af Van Gogh, i enorme dråber farvet med stadig våd maling. Det ubehagelige lærred indikerer den usikkerhedstilstand, der skete på det tidspunkt.

På anmodning af Van Gogh, Theo Van Gogh, afsender sin bror, sender seks malerier mod Bruxelles med det formål at udstille i en udstilling af en gruppe malere kaldet XX eller Vingtistes, i hvis gruppe også var Clanne.

Anna Boch købte "Den røde vingård"Af 400 francs. Hun var selv en maler og søster af digteren Eugene Boch, ven af ​​Van Gogh. Eugene besøgte Van Gogh i Arles i 1888, og Van Gogh malede sit portræt. Derefter blev billedet erhvervet af Sergei Shchukin, en russisk Collector, nationaliseret af bolsjevikkerne og derefter overført til Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva.

Van Gogh havde svært ved at forholde sig til samfundet, og vi talte fra hans egen familie til venner, han var et meget plaget væsen og kæmpede for at holde sin plads i verden. Hans talent blev ikke anerkendt på det tidspunkt og var ukendt i hele hans liv.

Derfor Den røde vingård Det repræsenterer begge for os, det eneste maleri, som han solgte, et af sine mest udtryksfulde, mere magtfulde malerier, der giver os en behagelig æstetisk oplevelse for vores øjne og sind. Dette arbejde er så imponerende, at det er i stand til at få folk til at finde liv og forbinde med den naturlige verden. 

"Jeg vil komme til det punkt, hvor folk siger om mit arbejde, den mand føles dybt, og den mand føles subtilt."

Den berømte kunstkritiker og også forfatter John Berger, skrev disse linjer om Van Gogh: "For ham var handlingen med tegning eller maleri en måde at opdage og demonstrere, hvorfor han elskede, hvad han så på så intenst." 

Kuadros ©, en berømt maling på din væg.