Beskrivelse
I 1867 præsenterede Paul Cézanne "Rapture", et værk, der ved første øjekast kan virke mindre kendt i det store repertoire i sin karriere, men det afslører en stor klynge af indbyrdes forhold mellem temaet romantik, symbolik og de første bølger af impressionisme, der ville definere dens kunstneriske arv. I "The Rapture" adresserer Cézanne en visuel fortælling, der fremkalder spændingerne mellem den menneskelige figur og dens omgivelser, ved hjælp af en farvepalet, der blander nøgterne toner med livlige accenter, hvilket skaber en kontrast, der understreger scenens følelser.
Arbejdet præsenterer repræsentationen af tre menneskelige figurer, hvor den dramatiske spænding er håndgribelig. Den mandlige figur, der ser ud til at støtte kvinder i en bortførelseshandling, oversvømmer energi i deres gestus, mens kvinden, kendetegnet ved en hektisk bevægelse i sit hår og tøj, viser en blanding af overraskelse og modstand. Denne dikotomi mellem figurerne antyder ikke kun en fysisk kamp, men også en følelsesladet konfrontation, hvis resultat er med vilje, i luften. Cézanne fremhæver karaktererne af karaktererne ved at bruge en hurtig og kraftfuld børstestrækning, hvilket antyder øjeblikkeligheden af handlingen.
Sammensætningen er omhyggeligt struktureret med figurerne placeret, så de fører seerens blik mod midten af scenen, en genial brug af rumlig dybde, der er karakteristisk i mange af Cézannes værker. Artikulering af former og linjer, inspireret af klassisk kunst, afspejler dens ambition om klarhed og soliditet, mens det på samme tid føles en energi, der ser ud til at forstyrre rolden i scenen. Sammensætningen af formerne med den naturlige baggrund antyder en fusion mellem mennesket og den verden, der omgiver den, en idé, der ville blive en af søjlerne, som moderne maleri ville blive bygget på.
Farve er et grundlæggende element i "Rapture." Cézanne bruger en palet, der læner sig mod jordiske toner, ispedd røre af mere mættede farver, såsom rød og grøn, der indkapsler øjeblikkets følelsesmæssige intensitet. Denne evne til at lege med tonen og strukturen i farve afslører sin dybe forståelse af lys og skygge, en kvalitet, der ville skelne den mod dens samtidige og gøre det til en forløber for den impressionistiske bevægelse.
Mens "bortførelsen" muligvis ikke er så anerkendt som andre værker af Cézanne, såsom hans berømte døde natur eller landskaber, giver dette stykke en vigtig vision om hans stilistiske overgang og hans udforskning af den menneskelige figur i kombination med sine omgivelser. Det tilbyder også et vindue mod forbindelsen mellem klassisk kunst og den nye tendenser i sin tid, hvilket afslører den sti, som Cézanne ville betale mod et mere abstrakt visuelt sprog, der ville have indflydelse på senere generationer.
Arbejdet indrammer et refleksionspunkt over udviklingen af kunst i det nittende århundrede, der viser, hvordan evige problemer som lidenskab, lyst og konflikt kan udtrykkes gennem en æstetisk, som, selvom det ville være indflydelsesrige over for fremtiden, stadig klæber til en klassiker tradition. Således forbliver "bortførelsen" et levende vidnesbyrd om Cézannes evne til at fange mennesket i sin mest bevægende form, sammenføjning, samtidig, essensen af det gamle og det moderne på et enkelt lærred.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.