Beskrivelse
I det store og fascinerende univers af fransk Symbolisme formår få kunstnere at fremkalde magien og mysteriet i den menneskelige psyke med Odilon Redons dygtighed. Gennem sin karriere var Redon en udforsker af drømme, der åbnede vinduer til drømmeagtige landskaber, der udfordrede den håndgribelige virkelighed. Hans værk "La Corona" (oprindeligt kendt på fransk som La Couronne), udført i 1910 og som i dag er en del af den prestigefyldte samling på Musée d'Orsay i Paris, repræsenterer et af højdepunkterne i hans modne periode, en tid hvor kunstneren forlod skyggerne for at omfavne lys og farve med en næsten mystisk intensitet.
Når man betragter "La Corona", bliver beskueren straks transporteret til et eterisk rum, hængende mellem myten og den åndelige verden. Kompositionen domineres af den slanke figur af en mand, der vises i en buste- eller halvkropsindramning. Med en androgyne ynde løfter karakteren armene for at holde en voluminøs krans af blade eller grene som en krone. I modsætning til traditionelle portrætter søger Redon ikke en troværdig og anatomisk repræsentation, men snarere at indfange en sjælstilstand. Et dybt karakteristisk aspekt af dette værk er karakterens ansigt: let hældt og med lukkede øjne. I Redons visuelle leksikon symboliserer lukkede øjne sjældent fysisk søvn; snarere repræsenterer de dyb introspektion og et blik rettet mod det enorme univers af det ubevidste. Figuren synes at være i en tilstand af stille trance, indhyllet i en stille og personlig triumf, uvidende om verdens materielle bekymringer.
Brugen af farve i dette værk er blændende og afslører, hvorfor Redon betragtes som en af de største og mest originale farvespecialister i sin tid. Mesterligt udført med pastel og kulstræk på et gulligt papir, vibrerer maleriet med en lys og delikat energi. Den venstre side af kompositionen er badet i en dyb og vibrerende cerulean blå, en farve der indhyller figuren i en aura af himmelsk mysterium. Denne kolde tone står i dramatisk, men samtidig meget harmonisk kontrast til højre side og den nederste del af værket, hvor de varme okker, guld og jordfarver dominerer. Denne farvedualitet skaber ikke kun en ekstraordinær visuel dynamik, men antyder også en poetisk overgang mellem det jordiske og det guddommelige.
En fascinerende historisk detalje for at forstå dette værk er, at Redon i store dele af sin tidlige karriere arbejdede næsten udelukkende i sort og hvidt. I årtier producerede han det, han selv kaldte sine "Noirs", hvor han udforskede dystre og ofte foruroligende temaer gennem kul og litografi. Det var ikke før 1890'erne, og med en stærk konsolidering efter 1900, at kunstneren oplevede en ægte "vågn" til farven, idet han næsten helt opgav sin mørke palet. "La Corona", dateret til den sidste fase af hans liv i 1910, er et fuldstændigt vidnesbyrd om denne befrielse.
Redons teknik i denne pastel tilføjer en tekstur, der ligner kosmisk støv, der udvisker de præcise konturer af figuren. Bemærkelsesværdigt begynder den nederste del af karakterens krop, dækket af et draperet hvidt stof, at miste definitionen, indtil den næsten opløses fuldstændigt i papiret og i de ufuldstændige penselstræk i baggrunden. Denne teknik med udtoning eller "non finito" forstærker følelsen af absolut lethed, hvilket får os til at føle, at vi er vidner til en flygtig apparition, der godt kunne forsvinde i tågen af en drøm. "Kronen" er i sidste ende en fredfyldt invitation til kontemplation; et værk, der ikke kræver at blive deciferet med logik, men som beder os om at tage en pause, lukke øjnene ligesom sin hovedperson og finde skønheden i vores eget indre stille.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
Håndlavede reproduktioner af oliemalerier, med kvaliteten fra professionelle kunstnere og det karakteristiske præg fra KUADROS ©.
Reproduktionsservice af malerier med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med replikatet af dit maleri, refunderer vi 100% af dine penge.